一、数码打样“演出开始了!”（论文文献综述）
张昀立[1]（2021）在《彩车艺术设计研究》文中研究指明
宋哲琦[2]（2020）在《《装饰》杂志设计文化发展研究（1958-2018）》文中研究表明《装饰》作为国内重要的艺术设计类核心期刊,从1958年创刊起,与中国设计共同成长,记录了工艺美术与现代设计的发展历程,汇集了国内外着名专家学者。以《装饰》作为展现学术思想、指导学科实践的平台。本文以《装饰》发展历程为线索,通过期刊分析、文献分析、表格梳理、人物访谈等的研究方法,根据不同时期不同的内容侧重点将杂志发展分为三个阶段来进行分析,论述《装饰》与中国设计文化发展之间的关联,并对20年来的杂志内容进行系统的整理,更全面的阐述该杂志的发展历程与时代背景下相互影响的关系,以及对《装饰》、对中国设计文化、教育的作用与影响进行总结。
李菲[3]（2019）在《画格“事件” ——动画的物质性研究》文中提出动画以画格为基点,通过逐层与逐格的制作形式构成了一套类似于语言学结构的话语体系。在这个具有共时性和历时性的,并且以能指的物质特性为基础的符号性体系中,动画的符号-叙事与实景电影以其为建构自身意义的表征系统,成为社会文化层面上的美学再阐述方式。然而,从外在性上来说,这种来自文化表征的方式是无法穷尽动画自身媒介的物质性的,即动画通过画格的秩序排列不仅能够传达和意指叙事层面上“所发生的事”,而且这种“行为本身”就在一个有着深度和广度的物质性的维度中。言说和叙事是从这个物质反应流中的一种效果而非全部,我们无法在单一的可见性的体制下穷尽它的可能性,这正是动画自身具有的潜在（virtualite）状态。动画是一种“手绘哲学”,是在人的综合意志统摄下,用非自动机械的方法去结构形象的意愿和能力。人在与动画媒介相结合的过程中成为了生产指令的发出者,尽管媒介客体带有了人的主观烙印,但“却无法穷尽客体的诸多种类与存在模式”,而“物质性”的意义正在于“存在与思想之间的不对称关系”。因此,“人”在具有自主性的动画语言学结构的生产场域中,实际上是一种生产策略。本文通过对三种生产策略的构型,从“正题-反题-合题“的辩证角度出发,去分析和研究在每一种动画生产策略中,由物质性的关系所产生的症候性,并说明其诱因正是由于动画媒介的物质性所“不自觉地”引发的。本文以观看和生产这对互为关照的关系作为动画物质性研究的切入点,围绕着动画形式与观看之间的演化路径、本体特征与理论构型、生产策略与媒介性的关系,以及动画媒介的症候性在不同的生产机制中的体现等方面展开论述。
柳为[4]（2019）在《现代摄影书的历史流变及其设计美学研究》文中研究指明摄影书作为一种综合性的艺术形式,集中反映了时代背景和社会文化,它是另一种角度的历史。同时其本身也反映了艺术家思想和观念,具有非常高的艺术价值。本文运用设计美学相关理论,对摄影书相关的创作者、摄影书本体、读者和传播环境四方面进行深入分析,试图由此形成一个较为完整的摄影书美学系统。通过对西方、日本和中国三个地区的摄影书从摄影书观念、叙事美学和形式美学三方面梳理历史,发现三个地区因为历史文化和摄影发展的方向、发展程度的差异,呈现出不同的美学特征。并从创作者的角度,辅以大量实例论证,总结出当代摄影书的美学构建实质上是影像内容所表现的叙事时空向书籍物理时空转化的过程,通过对两者分别的构建以及对两者转换过程中的方法探讨,以此梳理出当代摄影书的美学建构方法;从读者角度,通过半结构化访谈和分析总结影响读者摄影书审美评价的主要因素和读者获得的需求满足;最后从读者阅读和接触摄影书的环境角度,通过对传播对象、内容和媒介的分析梳理出摄影书的传播路径以及环境对审美过程的影响。本文一方面对摄影书设计美学历史的梳理较为全面的展现了摄影书的历史发展概况,为当代摄影书的发展提供历史经验。另一方面通过系统总结当代摄影书的美学建构方法,为当代摄影书的具体实践提供理论参考。
夏思冰[5]（2019）在《土家织锦纹样在针织服饰品设计中的应用研究》文中进行了进一步梳理位于武陵山区的土家族是一个历史悠久、精于纺织的民族。土家织锦是土家族的一种传统民间艺术,它与广西壮锦、云南傣锦、海南黎锦并称为中国少数民族“四大名锦”。土家织锦则是在古式木机上采用“通经断纬”的织法,通过手工挑织而成,编织材料一般以红、蓝、青三种色的丝、棉、麻线为经线,根据纹样需求选择各色的丝、棉、麻线为纬线。土家织锦的纹样是由土家人将生活中细小的图案或者民族图腾,经过夸张或变形等独特的设计而得来,它们真实的反映出土家人对自然的热爱和对生活的向往,其纹样主要有“单八勾”、“双八勾”、“四十八勾”的经典几何图形以及文字、人物、文字、花草等题材。土家织锦颜色搭配丰富,多而不乱,其色彩上注重对比与反衬,如:明暗对比、冷暖对比、补色对比等。将土家织锦纹样运用于针织服饰品设计中,不仅要对一些具有代表性的纹样进行数字化还原,还要注入现代设计,对经典的纹样进行提炼,再采用独特的针织工艺呈现出来,使其既有民族感又不失时尚,以符合现代人的审美。本文一共分为六个部分,第一部分主要是介绍本课题的研究背景,并对本课题研究的目的与意义、内容与方法进行阐述。第二部分走进土家族,从土家织锦的历史源泉、内涵以及土家织锦的研究价值和艺术特征方面进行深入研究。第三部分把土家织锦与服饰品相结合,首先说明服饰品与服装的关系,然后将服饰品按性能和材料分类,并通过对现有的土家织锦品牌调研,从而寻找更好的发展空间。第四部分全面介绍土家织锦纹样运用在针织服饰品设计中的可行性、使用价值、应用思路探索以及工艺手法。第五部分是将土家织锦纹样运用到针织服饰品设计中,把设计实践展开说明,其中涵盖了灵感来源、主题色彩提取、制作工艺等,以及成品细节的汇报展示。第六部分为总结本次毕业设计的不足与展望。图共107幅,表格共12个,参考文献共50篇。
赵璟玥[6]（2019）在《独立音乐出版传播的版权问题及对策研究》文中进行了进一步梳理近些年来,随着互联网信息技术的发展,独立音乐的出版和传播形态逐渐呈现出图书出版、音像出版与数字音乐三种交替的状态,一方面独立音乐的春风吹向了图书出版领域,音乐类的图书开始涉及到独立音乐,第二,传统音像制品虽已没有了往日的辉煌,但对独立音乐人来说不论是收藏价值还是版权保护,实体唱片依然有其存在的价值,第三,国内流媒体的高速发展加速了数字音乐的竞争态势。再探究独立音乐人这个群体的特点,他们从作品创作到出版、再到发行等一系列过程,没有背后商业资本力量的包装与推动,因此在版权保护上也便稍显乏力。但幸运的是,近几年国内版权大环境在国家的推动下有了明显的改善,国家“十三五”时期文化发展改革规划纲要中也提出,要加强版权保护,全面实施国家知识产权战略,以版权保护促进文化创新。本文的研究即以独立音乐为对象,通过分析独立音乐出版物三种形式,从版权的角度出发关注图书、传统CD、数字音乐加之独立音乐人群体带来的新发展变化,经过相关案例分析和对专业人士的访谈,发现在实际中存在着音乐图书侵权、大量的盗版唱片、未经着作权人许可上架的盗版作品等现象。而独立音乐人由于其群体的特殊性,维权的困难也正囿于此却又不限于此,纵观整个独立音乐市场,围绕这条产业链上涉及到的每个环节——独立音乐人、出版方、发行方和用户,都或多或少地存在着一些问题。本文通过对每个环节的仔细分析,试图为中国独立音乐的版权保护提出一些合理的建议。
朱雪萍[7]（2017）在《金丝楠木材美学价值研究及其在服饰设计上的应用》文中进行了进一步梳理本研究从应用美学角度对金丝楠木宏观花纹、光学显微构造和电子显微构造进行系统的分析研究,运用形式美法则对金丝楠木材的宏观、微观和超微观构造特征进行美学分析,从中提炼出具有审美价值的美学元素,并以此为素材进行木材美学图案创作,进而将这种木材美学图案应用于女装的美饰设计,最后采用数码印花工艺印制出5款全新的金丝楠木美布料,并制作出5款由金丝楠木材构造特征作为美饰元素的女性时装。通过这一系列的试验研究,获得主要研究结果如下。（1）通过对金丝楠木材宏观花纹、微观和超微观构造进行系统研究,并运用形式美法则对木材构造图像进行美学分析,结果表明金丝楠木材的宏观花纹、显微结构及超显微结构中存在许多符合形式美法则、具有高度审美价值的构造特征,它们可以作为美学元素提取出来,具有很好的美学开发和利用价值。（2）将金丝楠木的宏观、微观和超微观构造特征作为素材,开展美学图案创作,并把这种木材美学图案用作服饰图案,开展木美服装的应用设计,获得了8个金丝楠木材美学服饰的应用设计案例。从案例的设计效果来看,具有很好的实物产品开发价值。（3）在上述8个应用设计的案例中选出5个,采用热转移印花技术和活性墨水数码直喷印花技术进行布料的印花试验,获得了 5款以金丝楠木的宏观、微观和超微观构造特征为美饰元素的印花布料。试验结果表明,热转移印花和活性墨水数码直喷印花技术都可以用于木材美学图案的印花。热转移印花技术只适合于含棉料较低的化纤布料,滚压温度和时间是这种印花工艺的主要影响因素。活性墨水数码直喷印花技术可以适用于棉、麻、丝等多种高蛋白含量的布料,这种印花工艺需要后续的固色、水洗和烘干等工序相配合。（4）从5款木美服饰作品的实物制作过程和实际效果来看,采用合适的印花工艺措施和常规成衣制作工艺流程,可以制作出具有金丝楠木美元素的新款时装。本研究所选择的印花工艺与面料均适用于对应的设计案例,获得的服饰图案清晰,能够很好的表现出金丝楠木材美学的特征,服装实物整体上达到了预期效果,很好地体现了金丝楠木材美学价值,实现了金丝楠木材美学价值在服饰上的应用。本项目研究结果,一方面进一步开拓了木材美学的研究内容,进一步丰富了木材美学知识库的基础素材,探索出了木材美学应用于服饰领域的可行途径,对木材美学推广应用具有重要的现实意义;另一方面为珍贵的金丝楠木材开拓了全新的美学属性利用价值和途径。
龚长虎[8]（2013）在《上海演出团体形象手册设计的研究》文中指出21世纪，文化生产力已经成为一个国家和城市综合实力和核心竞争力的重要体现。随着经济的发展，我国越来越重视文化产业对整个经济的贡献，文化产业的发展为我国经济注入了新的活力。其中，我国文化产业发展的代表之一是演出行业的发展，随着我国文化演出行业的进一步发展，具有地方特色的演出团体的产品开发与文化传播也显示出了蓬勃的生命力。近年来，上海文化产业的发展取得了很大的成就，尤其是上海文化演出行业的发展极具特色：立足国内市场，发展具有国际水准的演出服务，重视演出团体形象手册的设计，不断塑造文明、和谐、艺术的演出团体品牌形象，同时努力打造具有中国特色的文化演出品牌，成功的塑造了上海文化演出名片。从设计的角度出发去研究上海演出团体形象手册具有必要性和代表性，上海作为一个演出资源丰富，团体众多，发展迅速，潜力巨大的区域，其演出形象手册的设计有很多值得全国其他地区演出团体借鉴和学习的地方。本文主要通过分析上海演出团体的发展特色、上海演出团体重视形象手册设计的原因、上海演出团体形象手册的设计、上海演出团体形象手册设计的案例分析等几个主要方面对上海演出团体形象手册设计进行研究，以阐明上海各大演出团体之间的差异化，通过实际有效的形象手册的设计，区别与同行业不同团体的视觉形象的品牌策略和宣传推广，在市场竞争中赢得一席之地。这些研究为全国其他地区和城市的演出团体提供了可以借鉴的优秀经验，同时这部分的理论研究也丰富了演出团体形象手册设计这一领域的理论基础。
李娜[9]（2009）在《基于数字技术的图形视觉特征分析与研究》文中提出我们正快速步入一个高速发展的信息化时代,用“视觉去思考”正是当代信息社会的主要特征,这一特征的推动力是数字技术。数字技术的出现推动了整个社会视觉文化的蓬勃发展,而网络的快速发展也为视觉文化提供了一个极广阔的发展空间,而数码图形艺术则是数字技术的典型表现形式。作为新生代的数码图形艺术已经很难用传统的艺术标准来定义和衡量。数码图形和传统图形有着许多共同属性,因此把它们放在一起比较。而数码图形还有着自己独特的视觉特征,正是这种特性使得它们彼此相互区别而独立存在。在数字技术条件下的设计艺术,所用的工具和材料在现实的物质观念中是不存在的,一切都是在处理数字所组成的虚拟概念,而非现实世界中的物质实体,但创造出来的视觉形象却让人感觉是真实的。传统的设计基础被冲破,而视觉上的最终表现效果也是传统设计所无法企及的。本研究从探讨数字技术与图形设计的关系入手,分析了数字技术对图形视觉表现的影响及成因。科技一直都影响着艺术的走向,但是在信息时代,数字技术最大的特点是影响大众心理,出现了大众心理最低公倍率这种现象。这是以前未曾出现过的,进而影响着图形的视觉风格走向,而这种走向却并没有是向着艺术的最高点。此处从设计者的角度出发,讨论了受众认知心理与图形视觉风格关系。最后,笔者结合自身设计实践,辅以论证整篇论文的观点性内容以及深化文章在可行意义上的完整性。
肖宇强[10]（2009）在《基于数字喷墨印花的旗袍创新设计》文中提出数字喷墨印花技术是伴随着计算机技术的迅速发展、办公自动化系统的普及而带动起来的一种新型纺织品印花方式,它无资源浪费,具有便捷、高效、环保等独特优势,这对于纺织品和服饰流行周期缩短、更新速度加快的今天,有着非同一般的意义。特别是对于有特殊需要的服饰及纺织品:比如独一无二的高级定制时装,特殊角色的舞台演艺服装,以及需要特定功能和色彩的功能服装等,数字喷墨印花技术更是具有无可比拟的优势。旗袍是中国传统的经典服饰,曾经引领着中国女性几十年的风尚潮流,一度成为中华民族不折不扣的“国服”。近年来着名电影中的中国元素吸引了不少国际的目光,而中国风的流行更是把旗袍、汉服、唐装等中国传统服饰再次推向世界时尚舞台。在各大时尚发布会和着名设计师的作品中都能看到中国旗袍的身影,融入了现代时尚潮流的旗袍,更加具有国际化的时代美感,同时又不失那一份古典与含蓄美,却始终保留着中国的韵味。本文通过作者的一次设计经历,将看似毫无关联的数字喷墨印花技术与传统的旗袍联系在了一起,从旗袍款式的选择,色彩图案的设计,面料的使用以及如何通过数字喷墨印花技术来实现创新设计都做了详细的探讨。利用数字喷墨印花技术所设计的旗袍时尚大方、典雅精致,既保留有传统旗袍的独特风韵,又融合了现代科技的时代特色。这样一种全新方式演绎的旗袍,充分说明了中国传统服饰的魅力所在,也证实了数字喷墨印花独特的技术优势和广阔的运用前景。
二、数码打样“演出开始了!”（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、数码打样“演出开始了!”（论文提纲范文）
（2）《装饰》杂志设计文化发展研究（1958-2018）（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 致谢 |
| 1 绪论 |
| 1.1 研究的背景及意义 |
| 1.2 相关领域研究现状 |
| 1.2.1 期刊论文类 |
| 1.2.2 专着类 |
| 1.3 研究的方法、思路 |
| 1.3.1 研究的方法 |
| 1.3.2 研究的思路 |
| 2 百花盛开的工艺美术发展(1958-1961) |
| 2.1 《装饰》创刊溯源 |
| 2.2 《装饰》杂志风格主要视觉特点 |
| 2.2.1 封面文字 |
| 2.2.2 封面视觉图案 |
| 2.2.3 内页版面设计 |
| 2.3 传统工艺美术的发展 |
| 2.3.1 重新重视民间美术 |
| 2.3.2 指导工艺美术创作 |
| 2.4 为美化人民生活服务 |
| 2.4.1 面向大众生活创作 |
| 2.4.2 向西方世界开展学习 |
| 3 求索争鸣的设计萌芽(1980-1996) |
| 3.1 复刊时代背景 |
| 3.2 《装饰》视觉元素的变化 |
| 3.2.1 封面设计形式的探索 |
| 3.2.2 封面主体立意的变迁 |
| 3.2.3 内页版式的有序与变化 |
| 3.3 工艺美术的变革 |
| 3.3.1 “工艺美术“名词的局限 |
| 3.3.2 “装饰热”的兴起 |
| 3.4 现代化的新浪潮 |
| 3.4.1 科技与艺术的大讨论 |
| 3.4.2 现代设计的浪潮 |
| 3.5 《装饰》步伐的“守”与“进” |
| 4 对话世界文化自信的设计现代化(1997-2018) |
| 4.1 走入“全球化” |
| 4.2 《装饰》设计的多元化 |
| 4.2.1 和谐的整体性 |
| 4.2.2 现代感的民族美 |
| 4.2.3 敢于尝试的创意美 |
| 4.2.4 版式装饰的简洁美 |
| 4.3 开放视野立足传统 |
| 4.3.1 工艺美术的新发展 |
| 4.3.2 设计批评的引入 |
| 4.3.3 中国创造带来的思考 |
| 4.4 面向时代关注当下 |
| 4.4.1 设计的伦理学问题 |
| 4.4.2 技术与设计的关系 |
| 4.4.3 从设计艺术到设计科学 |
| 4.5 《装饰》内容的“质”与“量” |
| 5 总结 |
| 5.1 从工艺美术到现代设计 |
| 5.2 从教育理论到学科实践 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录一 采访文字稿 |
| 附录二 《装饰》1958-2018杂志封面 |
| 附录三 《装饰》1958-2018文章整理 |
| 作者简介 |
（3）画格“事件” ——动画的物质性研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 第一章 绪言: “物质性”作为一种思考动画的方法 |
| 第一节 “手绘哲学” |
| 第二节 画格“事件” |
| 第三节 动画媒介的物质性 |
| 一、物的问题 |
| 二、“人”的问题 |
| 三、“正题-反题-合题” |
| 第四节 论文的内容与框架 |
| 论文内容框架 |
| 第二章 媒介的“谱系学”: 构建动画主体的客观条件 |
| 第一节 视网膜后像——主观的视觉与感官的分离 |
| 第二节 观看的量化 |
| 第三节 “自治的”静帧图像与机器的客观性 |
| 第四节 集体的观看方式的转变与新的综合 |
| 第五节 制作者与观看者的“分裂” |
| 第三章 动画的语言学结构与物质性关系研究 |
| 第一节 动画的编码体系 |
| 一、“指涉物的悬置” |
| 二、动画主体的“意识形态” |
| 第二节 物质的“流溢”与“Z轴” |
| 第三节 “镜后”的物质逻辑 |
| 一、“真实的注视” |
| 二、动画生产场域中的“拉康模型” |
| 三、对拉康模型的重新书写 |
| 第四节 “凹镜-想象界”中的三种意识形态 |
| 一、标准化生产秩序中的“裂缝” |
| 二、“正题—反题”——两种动画意识形态之间的关系 |
| 三、“合题”——对“符号学架构”的超越 |
| 第四章 正题: 观影—认同方式的构型与断裂 |
| 第一节 观看的“位置”与“持存” |
| 第二节 “主体客体化” |
| 一、“低科技” |
| 二、媒介特殊性 |
| 三、“叙事迷恋” |
| 第三节 动画的观看机制 |
| 一、电影院 |
| 二、“认同” |
| 三、动画电影中的认同关系 |
| 四、从“先验”的故事到自动生成的故事 |
| 第五章 反题: 异质性的“言语”——人的精神绵延的物化问题 |
| 第一节 “言语”——个体化的符号-叙事策略 |
| 第二节 人的精神绵延的物化? |
| 第三节 形式的“觉醒” |
| 一、新的叙事策略 |
| 二、动画形式自身的“批判转向” |
| 第六章 合题:反“符号性框架”的生产策略——以客体为导向的动画本体研究 |
| 第一节 主体与机器 |
| 第二节 “非意义化”的生产机制 |
| 一、“僭越”与“界限” |
| 二、动画语言学结构中动画角色的“无意识表演” |
| 三、动画符号-叙事结构对制作主体差异性的否定 |
| 第三节 “叙事情节、片中片与无意识的隐喻”——直接动画电影制作中的意识与机器的关系研究 |
| 一、直接动画电影中的情节叙事 |
| 二、反缝合的“片中片”结构 |
| 三、无意识的视觉隐喻 |
| 第七章 结论 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 致谢 |
| 学术成果统计 |
（4）现代摄影书的历史流变及其设计美学研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 第一章 绪论 |
| 1.1 课题的内容与范畴 |
| 1.1.1 内容 |
| 1.1.2 范畴 |
| 1.2 课题相关概念 |
| 1.2.1 摄影书 |
| 1.2.2 艺术家摄影书 |
| 1.2.3 摄影小志 |
| 1.3 研究背景 |
| 1.3.1 学科研究视角 |
| 1.3.2 学科应用方向 |
| 1.4 研究现状 |
| 1.4.1 国内研究现状 |
| 1.4.2 国外的研究动态及发展趋势 |
| 1.5 研究方法和思路 |
| 1.5.1 研究方法 |
| 1.5.2 研究思路 |
| 1.6 研究意义与创新点 |
| 1.6.1 研究意义 |
| 1.6.2 创新点 |
| 第二章 西方早期摄影书的历史溯源 |
| 2.1 十九世纪摄影印相工艺、制版印刷工艺与摄影书 |
| 2.2 早期摄影书的叙事美学 |
| 2.2.1 早期摄影书的题材 |
| 2.2.2 早期摄影书叙事表达 |
| 2.3 早期摄影书的形式美学 |
| 2.3.1 早期摄影书中的影像形式特征 |
| 2.3.2 早期摄影书形式特征 |
| 2.4 小结 |
| 第三章 现代摄影书的蓬勃时代 |
| 3.1 二十世纪摄影书制作相关技术的发展转向 |
| 3.2 现代西方摄影书的美学流变 |
| 3.2.1 现代西方摄影书观念的发展 |
| 3.2.2 现代西方摄影书的叙事美学 |
| 3.2.3 现代西方摄影书的形式美学 |
| 3.3 现代东方摄影书的探索 |
| 3.3.1 战后日本摄影书的的发展 |
| 3.3.2 现代中国摄影书的探索 |
| 3.4 小结 |
| 第四章 当代摄影书的美学建构 |
| 4.1 当代摄影书的形式美学构建 |
| 4.1.1 空间结构 |
| 4.1.2 时间结构 |
| 4.2 当代摄影书的叙事美学建构 |
| 4.2.1 影像叙事主体 |
| 4.2.2 影像叙事的时空 |
| 4.2.3 影像叙事的视角与修辞 |
| 4.2.4 摄影书中影像叙事与文字叙事的关系 |
| 4.3 当代摄影书形式与内容叙事的统一 |
| 4.3.1 形式表现内容的方法——“再现”与“表现” |
| 4.3.2 形式组织的方法——“纯化”与“复合” |
| 4.4 小结 |
| 第五章 当代摄影书的接受美学与传播 |
| 5.1 摄影书的读者调研与接受美学 |
| 5.1.1 接受美学理论概述 |
| 5.1.2 研究方法与调研目的 |
| 5.1.3 样本选择和调研步骤 |
| 5.1.4 对6本书的审美评价分析 |
| 5.1.5 读者对摄影书的理解和接受模型初步建构 |
| 5.2 当代摄影书的传播与推广方式 |
| 5.2.1 摄影书的传播对象 |
| 5.2.2 摄影书的传播内容分析 |
| 5.2.3 摄影书的传播媒介分析 |
| 5.2.4 摄影书的传播路径 |
| 5.3 小结 |
| 结论 |
| 展望 |
| 致谢 |
| 参考文献 |
| 附录: 作者在攻读硕士学位期间发表的论文 |
| 附录2: 插图目录 |
（5）土家织锦纹样在针织服饰品设计中的应用研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 1 绪论 |
| 1.1 课题研究背景 |
| 1.2 课题研究的目的与意义 |
| 1.2.1 研究目的 |
| 1.2.2 研究意义 |
| 1.3 课题研究的内容与方法 |
| 1.3.1 研究内容 |
| 1.3.2 研究方法 |
| 1.4 国内外研究现状 |
| 1.4.1 国内研究现状 |
| 1.4.2 国外研究现状 |
| 1.5 论文研究的创新点与难点 |
| 1.6 本章小结 |
| 2 土家织锦概述 |
| 2.1 土家织锦的概念 |
| 2.2 土家织锦的历史源泉 |
| 2.3 土家织锦的内涵 |
| 2.3.1 土家织锦的自然崇拜 |
| 2.3.2 土家织锦的图腾崇拜 |
| 2.3.3 土家织锦的吉祥寓意 |
| 2.4 土家织锦的研究价值 |
| 2.4.1 文化艺术价值 |
| 2.4.2 社会历史价值 |
| 2.4.3 民族学价值 |
| 2.4.4 传承利用价值 |
| 2.5 土家织锦的艺术特征 |
| 2.5.1 土家织锦的题材特征 |
| 2.5.2 土家织锦的纹样特征 |
| 2.5.3 土家织锦的色彩特征 |
| 2.6 本章小结 |
| 3 土家织锦纹样在服饰品设计中的应用现状 |
| 3.1 服饰品与服装的关系 |
| 3.2 针织服饰品的分类 |
| 3.2.1 按部位分类 |
| 3.2.2 按材料分类 |
| 3.3 国内消费者对针织服饰品需求的问卷研究 |
| 3.3.1 问卷设计 |
| 3.3.2 问卷结果 |
| 3.3.3 问卷分析 |
| 3.4 土家织锦纹样在现代服饰品设计中的应用现状 |
| 3.4.1 品牌调研 |
| 3.4.2 存在问题 |
| 3.5 本章小结 |
| 4 土家织锦纹样在针织服饰品设计中的应用研究 |
| 4.1 土家织锦纹样运用于针织服饰品设计中的可行性 |
| 4.2 土家织锦纹样在针织服饰品设计中的使用价值 |
| 4.2.1 审美性 |
| 4.2.2 文化性 |
| 4.2.3 功能性 |
| 4.3 土家织锦纹样在针织服饰品设计中应用的思路探索 |
| 4.3.1 土家织锦纹样在针织服饰品设计中应用的步骤 |
| 4.3.2 土家织锦纹样应用于针织服饰品的拓展研究 |
| 4.4 土家织锦色彩元素在针织服饰品设计中的应用 |
| 4.5 土家织锦纹样在针织服饰品设计中的工艺手法 |
| 4.5.1 针织服饰品的工艺手法 |
| 4.5.2 土家织锦与针织的工艺手法对比 |
| 4.5.3 土家织锦与针织产品的结合 |
| 4.6 本章小结 |
| 5 设计实践 |
| 5.1 设计定位 |
| 5.2 灵感来源 |
| 5.3 色彩提取 |
| 5.4 效果图 |
| 5.5 制作工艺说明 |
| 5.5.1 围巾制作工艺 |
| 5.5.2 袜子制作工艺 |
| 5.6 成品细节汇报展示 |
| 5.7 本章小结 |
| 6 总结 |
| 6.1 研究结论 |
| 6.2 研究不足 |
| 6.3 研究展望 |
| 参考文献 |
| 附录一 |
| 攻读学位期间发表论文 |
| 致谢 |
（6）独立音乐出版传播的版权问题及对策研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、研究背景 |
| 二、研究目的和意义 |
| 三、文献综述 |
| 四、研究思路和方法 |
| 第一章 独立音乐相关概念及其版权保护发展 |
| 一、独立音乐相关概念及出版物形式 |
| 二、独立音乐的图书出版 |
| 三、独立音乐的传统音像制品出版 |
| 四、独立音乐的数字出版发行 |
| 五、中国独立音乐版权保护历史演进 |
| 第二章 独立音乐出版传播中的侵权现象分析 |
| 一、独立音乐出版传播中的侵权形式 |
| 二、独立音乐实体CD售卖游走在灰色地带 |
| 三、网络平台屡次上架未经授权的独立音乐 |
| 四、中国独立音乐版权保护的评价与思考 |
| 第三章 独立音乐版权保护面临的困境 |
| 一、独立音乐人缺乏法律基本常识,常处于弱势地位 |
| 二、专业性不强的人士涌入编辑行业带来版权问题 |
| 三、独立音乐的音像出版物载体形体较为单一 |
| 四、数字出版发行平台忽视版权致使行业乱象丛生 |
| 五、用户付费观念淡薄 |
| 六、法律制度存在的空白点导致实践中难以判定 |
| 第四章 独立音乐版权保护的对策分析 |
| 一、独立音乐人选择正规出版,为版权保护奠定基础 |
| 二、编辑需主动学习着作权知识,提升专业素养 |
| 三、音像社引进加密技术,尝试拓展出版的新模式 |
| 四、数字出版发行平台完善版税结算方式 |
| 五、逐步引导消费者接受付费制度 |
| 六、相关平台建设方联合传统出版,普及版权知识 |
| 七、填补独立音乐版权的法律空白 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 致谢 |
（7）金丝楠木材美学价值研究及其在服饰设计上的应用（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 第一章 绪论 |
| 1.1 研究背景 |
| 1.2 国内外研究现状 |
| 1.2.1 金丝楠木 |
| 1.2.2 木材显微构造 |
| 1.2.3 木材美学 |
| 1.3 研究内容 |
| 1.4 研究意义与目的 |
| 1.5 创新之处 |
| 第二章 试验材料与方法 |
| 2.1 试验材料及仪器 |
| 2.1.1 试验材料 |
| 2.1.2 试验用品与仪器 |
| 2.2 试验方法 |
| 2.2.1 金丝楠木宏观构造研究 |
| 2.2.2 金丝楠微观构造研究 |
| 2.2.3 金丝楠超微观构造研究 |
| 2.2.4 金丝楠美学图案创作 |
| 2.2.5 金丝楠木材美学服饰制作工艺 |
| 第三章 金丝楠木构造特征与美学元素分析 |
| 3.1 金丝楠木宏观构造 |
| 3.1.1 宏观花纹特征分析 |
| 3.1.2 宏观花纹美学元素分析 |
| 3.2 金丝楠木微观构造 |
| 3.2.1 金丝楠木微观构造特征 |
| 3.2.2 微观构造美学元素 |
| 3.3 金丝楠超微观构造 |
| 3.3.1 超微观构造特征 |
| 3.3.2 超微观构造美学元素 |
| 3.4 小结 |
| 第四章 金丝楠木材美学图案创作与服饰应用设计 |
| 4.1 宏观构造美学图案创作与应用设计 |
| 4.1.1 案例一:龙胆纹无袖上衣 |
| 4.1.2 案例二:火红水泡纹舞裙套装 |
| 4.1.3 案例三:原木色水泡纹大摆舞裙 |
| 4.2 微观构造美学图案创作与应用设计 |
| 4.2.1 案例四:金丝楠横切面礼服 |
| 4.2.2 案例五:木射线套装长裙 |
| 4.2.3 案例六:金丝楠径切面唐装上衣 |
| 4.3 超微观构造美学图案创作与应用设计 |
| 4.3.1 案例七:具缘纹孔布衣 |
| 4.3.2 案例八:球形侵填体旗袍 |
| 4.4 小结 |
| 第五章 金丝楠木材美学服饰成品制作 |
| 5.1 布料印花技术 |
| 5.1.1 数码印花技术 |
| 5.1.2 热转移印花技木 |
| 5.1.3 染料墨水数码直喷印花 |
| 5.2 木美成衣制作 |
| 5.2.1 准备工作 |
| 5.2.2 印花工艺流程 |
| 5.2.3 成衣缝制工艺 |
| 5.3 金丝楠木美成衣实物的效果 |
| 5.3.1 龙胆纹无袖上衣 |
| 5.3.2 火红水泡纹舞裙套装 |
| 5.3.3 原木色水泡纹大摆舞裙 |
| 5.3.4 木射线套装长裙 |
| 5.3.5 球形侵填体旗袍 |
| 5.4 小结 |
| 第六章 结论与展望 |
| 6.1 结论 |
| 6.2 不足与展望 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 攻读硕士学位期间发表的论文 |
（8）上海演出团体形象手册设计的研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 目录 |
| 第一章 前言 |
| 1.1 研究的动机和目的 |
| 1.2 研究课题的背景分析 |
| 1.3 研究的价值及意义 |
| 1.4 研究方法和基本思路 |
| 第二章 上海演出团体的发展特色 |
| 2.1 上海演出团体的发展现状 |
| 2.2 上海演出团体的资源特色 |
| 2.3 上海演出团体的发展成就 |
| 2.4 上海演出团体发展面临的问题及对应措施 |
| 第三章 上海演出团体的形象手册设计 |
| 3.1 立足于本土文化，融合当代视觉规律的形象手册 |
| 3.1.1 寻找东方文明的图像美 |
| 3.1.2 探索中国文字的符号美 |
| 3.1.3 追溯国粹戏剧的色彩美 |
| 3.1.4 借鉴表演流程的秩序美 |
| 3.2 放眼当今世界，吸收欧美流行的版式设计 |
| 3.2.1 形象手册的视觉规律应体现科学性 |
| 3.2.2 形象手册的版式类型应体现丰富性 |
| 3.2.3 形象手册的版式原理应体现合理性 |
| 3.3 抓住行业特色，创造新颖的编排原理 |
| 3.4 融汇印刷知识，使用合适的纸张和工艺 |
| 第四章 上海演出团体形象手册的案例分析 |
| 4.1 不同演出剧目设计风格应各展所长，各具特色 |
| 4.2 不同演出团体设计风格应立意鲜明，恰如其分 |
| 第五章 总结和展望 |
| 致谢 |
| 参考文献 |
| 发表论文情况 |
（9）基于数字技术的图形视觉特征分析与研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 第1章 绪论 |
| 1.1 研究的背景及意义 |
| 1.1.1 研究的背景 |
| 1.1.2 研究的意义 |
| 1.2 研究的动因 |
| 1.3 课题来源 |
| 1.4 论文思路 |
| 第2章 图形与数字化 |
| 2.1 图形的概念及特征 |
| 2.1.1 图形 |
| 2.1.2 图形的视觉特征 |
| 2.2 图形的信息特征及其传播 |
| 2.2.1 图形的信息及其特征 |
| 2.2.2 图形信息的传播 |
| 2.3 图形与设计 |
| 2.4 数字化技术及其对图形设计的影响 |
| 2.3.1 数字化 |
| 2.3.2 数码艺术 |
| 2.3.3 数字化技术对图形设计的影响 |
| 第3章 图形艺术的数字化转向 |
| 3.1 图形艺术数字化进程 |
| 3.2 数码图形的优势与局限 |
| 第4章 数码图形的视觉特征 |
| 4.1 数码图形基本元素的视觉特征 |
| 4.1.1 字体与图形元素的视觉特征 |
| 4.1.2 色彩元素的视觉特征 |
| 4.2 数码图形的视觉幻象特征 |
| 4.2.1 复制性 |
| 4.2.2 规则性、复合性、虚拟现实——突出的视觉特征 |
| 4.2.3 兼容性和渗透性 |
| 4.3 数字技术影响图形视觉风格 |
| 4.3.1 数码图形风格属性 |
| 4.3.2 数码图形风格属性分析 |
| 第5章 基于研究的设计实践 |
| 5.1 设计方法与步骤 |
| 5.1.1 获奖产品数码图形分析比较 |
| 5.1.2 风格定位 |
| 5.2 数码图形设计 |
| 5.3 项目的总结 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 附录A 攻读学位期间所发表的学术论文目录 |
（10）基于数字喷墨印花的旗袍创新设计（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 第一章 绪论 |
| 1.1 课题研究背景和立题依据 |
| 1.2 国内外研究动态 |
| 1.3 课题研究内容 |
| 1.4 课题研究的目的和意义 |
| 第二章 数字喷墨印花技术概述 |
| 2.1 数字喷墨印花技术的起源与发展 |
| 2.2 数字喷墨印花的技术原理 |
| 2.2.1 各种喷墨方式及原理 |
| 2.2.1.1 按需喷墨DOD 法 |
| 2.2.1.2 连续喷墨CIJ 法 |
| 2.2.2 数字喷墨印花墨水 |
| 2.2.2.1 染料墨水 |
| 2.2.2.2 颜料墨水 |
| 2.2.3 数字喷墨印花技术特点 |
| 2.3 数字喷墨印花技术未来发展趋势 |
| 第三章 旗袍概述及传统旗袍的设计 |
| 3.1 旗袍源流 |
| 3.2 旗袍的发展与改良 |
| 3.3 旗袍的分类与传统设计 |
| 3.3.1 旗袍的分类 |
| 3.3.2 旗袍的款式造型、结构设计 |
| 3.3.3 旗袍的传统图案、色彩设计 |
| 3.3.4 旗袍的面料选择与设计 |
| 3.4 旗袍的未来发展趋势 |
| 第四章 数字喷墨印花的旗袍设计流程 |
| 4.1 喷墨印花旗袍的图像文件制作 |
| 4.2 喷墨印花前的面料预处理 |
| 4.3 喷墨印花时的机器设置及印花过程管理 |
| 4.3.1 喷墨印花机的出墨量控制 |
| 4.3.2 喷墨印花机的颜色组合与墨水 |
| 4.3.3 调节喷嘴高度和选择喷头 |
| 4.3.4 喷墨印花用RIP 软件的操作 |
| 4.3.5 ICC 特性曲线和RIP 软件的色彩管理 |
| 4.3.6 其它注意事项 |
| 4.4 喷墨印花的面料后整理 |
| 第五章 数字喷墨印花的旗袍设计要点 |
| 5.1 基于数字喷墨印花的旗袍设计优势 |
| 5.2 数字喷墨印花下的旗袍造型设计 |
| 5.3 数字喷墨印花下的旗袍色彩、图案设计 |
| 5.3.1 喷墨印花设备色彩相关知识和色彩选择 |
| 5.3.2 制作喷墨印花图像前的准备工作 |
| 5.3.3 喷墨印花图案设计 |
| 5.3.4 绘制服装效果图、印花图片文件制作 |
| 5.4 数字喷墨印花下的旗袍面料选择 |
| 第六章 数字喷墨印花的旗袍创新设计 |
| 6.1 礼服类旗袍的数字喷墨印花设计 |
| 6.2 制服类旗袍的数字喷墨印花设计 |
| 6.3 影视表演类旗袍的数字喷墨印花设计 |
| 6.4 生活实用类旗袍的数字喷墨印花设计 |
| 6.5 数字喷墨印花旗袍设计的审美评判 |
| 第七章 结论 |
| 致谢 |
| 参考文献 |
| 附录A：作者设计的数字喷墨印花旗袍相关资料 |
| 附录B：作者以数字喷墨印花创新设计的旗袍效果图 |
| 附录C：作者在攻读硕士学位期间发表的论文和成果 |
四、数码打样“演出开始了!”（论文参考文献）
- [1]彩车艺术设计研究[D]. 张昀立. 南京艺术学院, 2021
- [2]《装饰》杂志设计文化发展研究（1958-2018）[D]. 宋哲琦. 浙江大学, 2020(12)
- [3]画格“事件” ——动画的物质性研究[D]. 李菲. 中央美术学院, 2019(07)
- [4]现代摄影书的历史流变及其设计美学研究[D]. 柳为. 江南大学, 2019(03)
- [5]土家织锦纹样在针织服饰品设计中的应用研究[D]. 夏思冰. 西安工程大学, 2019(02)
- [6]独立音乐出版传播的版权问题及对策研究[D]. 赵璟玥. 苏州大学, 2019(04)
- [7]金丝楠木材美学价值研究及其在服饰设计上的应用[D]. 朱雪萍. 广西大学, 2017(02)
- [8]上海演出团体形象手册设计的研究[D]. 龚长虎. 北京印刷学院, 2013(06)
- [9]基于数字技术的图形视觉特征分析与研究[D]. 李娜. 湖南大学, 2009(02)
- [10]基于数字喷墨印花的旗袍创新设计[D]. 肖宇强. 江南大学, 2009(06)