第三届中国油画展（一）主题画平缩

一、第三届中国油画展笔谈(1) 主题性绘画平淡萎缩（论文文献综述）

关煜^[1]（2019）在《中国当代艺术的“面具”现象研究》文中研究说明晚近三十余年,中国当代艺术产生了一些颇具世界影响力的作品,其中尤其以架上绘画最为显着。就艺术本身论,我们甚至可以认为中国当代艺术在创构某种“艺术类型”甚至“艺术流派”。比如,以张晓刚、曾梵志、岳敏君、方力钧为代表的着名艺术家,他们都创作了“面具化”作品。画面中的肖像形象具有表情凝固、抽离了鲜活生命状态与不断复制等特征,符合汉斯·贝尔廷对肖像艺术中“面具”概念的定义。即使目前尚不能称他们的作品为“面具艺术流派”,但毫无疑问已形成了一种绘画现象,不妨称之为“面具”现象。将这种“面具”现象置于当下社会文化语境中来理解,则可以认为,它与上世纪80年代以来的现代性发生发展有着明显契合。这些“面具”艺术改变了古典艺术中对“优美”的追求,肖像中或傻笑或呆滞的表情无疑具有朴素写实的追求,蕴涵了现代性反思的文化精神。我们只有结合社会现实,才能透过面具本身理解这些表情下的震惊体验,实现艺术作品对现代人心理与精神世界的积极探索。论文以当代艺术的“面具”形态为切入点,结合丰富的作品实例与文献材料,运用图像学、美学、社会学的研究方法,对中国当代艺术“面具”群像现象进行研究。全文共分为五章:第一章,阐述中国当代艺术的历史语境与具体概念。首先界定“当代艺术”的概念,认为其是指中国20世纪80年代中期至今所出现的一批具有“观念”特征的先锋艺术。其次从“现代主义”、“后现代主义”、“别现代主义”多重维度着手,在中西方艺术视野的比较关系和中国当代不同艺术家的平行关系中建立观察中国“面具”化艺术的视角,确立中国当下文化与艺术的民族身份。第二章,从表情凝固、复制与面具表达的中国式呈现视角分析当代“面具”艺术的生成过程。主要运用汉斯·贝尔廷的“面具”理论,结合史上面具的流变发展过程对当代艺术中的“面具”形态下定义。并通过对本雅明、安迪·沃霍尔、当代艺术中的不同“复制”进行比较,总结出中国当代艺术与西方艺术“异质同构”的特性。同时,揭示出“天价面具”现象背后存在的“双重矛盾”,即国际艺术市场对作品、艺术家的热捧和国内官方艺术平台对其的冷遇之间的矛盾,以及当代艺术发生之初的批判意识与市场经济环境下产生的作品符号化、自我重复的策略之间的矛盾。由此探讨当代艺术的先锋内涵与存在意义。第三章,围绕中国当代艺术中最为突出的“面具”艺术家的作品,考察当代艺术的多样性、丰富性、杂糅性特征。通过对张晓刚的“中国脸”面具、岳敏君的“傻笑人”面具、方力钧的“光头”面具与曾梵志“假面”面具的代表作品进行梳理,一方面归纳“面具”的合理性称谓,另一方面在确立不同艺术家面具审美风格的基础上,对“面具”作品的中国式真伪寓言及深层人文关怀进行揭示。第四章,从“面具”艺术作品中的戏仿、反讽、隐喻等手法入手,分析当代艺术中面具的功能效果及中国式审美意蕴。认为当代“面具”艺术对传统面具的遮蔽、遁形功能有所保留。其以当下的视野与观念,和有别于西方艺术的隐喻与寓言的方式,共同开启“面具”的内在记忆与暗示功能。旨在重塑过去,抵抗记忆的断裂与遗忘,实现自我救赎。同时以自嘲与解构的方式隐喻地表达了艺术家的内在情感,获得了当代艺术反思与批判的创意。第五章,从构成面具的外在艺术形态线条、色彩、构图等组成部分入手,深入分析西方艺术语言的中国式变革。认为以中国社会现实为基的“记忆”与“反记忆”才是构成“面具”的主体部分,并以此为脉络形成当代艺术的叙事逻辑和基本情感表达。由此可见,当代艺术是建立在深厚的中国哲学思想基础之上,与中国社会现实紧密结合,而具有相对独立的绘画语汇、逻辑结构和空间意识的独立艺术。亦是对于文化蕴藉、审美蕴藉、政治蕴藉有着内在追求,带有反思批判性的先锋艺术。尽管这些“面具”作品吸收了西方艺术的手法,不免带有媚俗化、大众化、商业化印记,但作品呈现出的前现代、现代和后现代以及中西方不同文化、艺术共同交织的不规则,不平衡性却也正是中国当代艺术独特的绵延生命力之所在。

李徽昭^[2]（2014）在《20世纪中国作家美术思想研究》文中研究指明“诗书画”同一是中国文化重要的历史传统,受此潜在影响,20世纪以来,中国作家以不同方式关注、介入并思考着传统书画、民间美术、现代美术,在木刻艺术、传统书画等美术类型发展上提出了诸多值得探究的观点与见解,这些美术论述与现代中国作家的文化艺术实践及其文学文本有着复杂的内在关联,与文学思潮、文学文本构成了审美表意实践共通而又有所差异的张力关系。本着学术探究与创新的出发点,本论文对这一现代文学与美术的学科交叉地带进行了尝试性探索。论文主体由三部分构成：第一部分,从美术、文学思潮汇通角度呈现现代作家美术思想的宏观文化背景。对20世纪早期与末期的文学与美术思潮进行了比较阐释,还原了“五四”时期文学革命与美术革命的历史情境,指出美术与文学范畴由交融到分立过程中的工具功能化特质,进而对20世纪九十年代以来日益增多的艺术跨界现象进行解读,分析其现象、缘由、趋势。同时解读了1927至1977年文学与美术大众化思潮中的协同并进关系,透析出半个世纪文艺大众化思潮的宏观脉络,从而对比审视20世纪八十年代文学与美术中的伤痕、寻根、先锋思潮,由于其全民参与的大众化实践方式,也可以说是对半个世纪文艺大众化的内在呼应式的历史反拨。第二部分,对典型的作家群体与个体的美术思想进行比较分析与解读。群体角度主要选择美术论述较多,可阐释余地较大的新月派诗歌群体来解读。在论述新月派群体美术关联基础上,从总体视角阐释新月派群体及其诗学观念的美术影响,并具体探讨新月派核心人物闻一多与徐志摩的美术思想。个体角度主要选择与美术关联度较深、影响较大的典型作家来论述,如鲁迅、沈从文、丰子恺、汪曾祺、贾平凹等。具体的美术类型阐释上则选择影响较大的木刻艺术及与文学关联较多的传统绘画、书法进行解读。具体来说,首先,从美术视角对鲁迅、沈从文进行比较解读,指出作为美术家的鲁迅、沈从文在绘画经历、书法风格、美术兴趣上的不同,沈从文爱好古典书画,鲁迅则较多关注民间美术,这种差异与二人审美取向有着内在关联。鲁迅、沈从文都集中关注过木刻艺术,且都注意到木刻艺术地方色彩问题,不过,就木刻艺术发展趋向,鲁迅显然比沈从文乐观,也印证了二人审美取向的差异。其次,以汪曾祺、贾平凹为中心,解读传统绘画与文学的关联论述,他们以文学方式实践着源自传统书画的文化意识,其文学文本的美术书写是另一种意义上的美术思想。汪曾祺、贾平凹与丁玲小说中传统书画与现代美术的不同画家形象及美术书写,显示了文化发展中美术类型的不同意味,现代美术与传统绘画由此承担着不同的叙事功能。再次,从审美现代性角度阐述作家书画的传统渊源、审美特征,在现代语境下提出“作家书画”类型独立的观点。面对艺术市场全球化趋势,提出“去艺术化”的中国书法文化精神再造命题,进而阐释当代中国作家的系列书法文化观,指出书法创作者精神文化修养和生命投入的重要意义。第三部分,对作家美术思想中的留白、地方色彩范畴的文学实践进行拓展探究。通过文本细读,论述文学创作的结构形式、人物塑造、刹住结尾三种留白方式,提出文学地方色彩的风景风俗、方言运用、形式技巧三种形态,指出留白与地方色彩范畴的思想价值及实践意义,这或许是中国现代文学中的新传统,是中国文学面向世界的文化主体意识建构的一种可能。总体而言,本论文以文学立场透视20世纪中国作家不同的美术论述,由美术视角介入文学研究,用文学思维透视现代作家的美术思想,作家群体及个体与不同美术类型相结合,文学思潮与美术实践相联动,以美学、美术史、思想史、比较文学等多角度的交叉思维方式,解读了新文学成长与现代美术发展间的密切互动关系,审视了新文学作家文学观念与美术观念互为渗透与影响的现代艺术现象,梳理了一百多年来中国文学、美术协同发展的历史经验,开拓了新文学研究的新视野,为美术与中国现当代文学学科交叉研究提供了新的学术生长点。

史培培^[3]（2013）在《新疆主题性油画创作的价值研究》文中研究表明主题性油画创作从50年代开始一直到文革前后，无论从主题还是数量都达到了巅峰，这个时期的创作都是从历史革命主旋律出发来服从政治变革，创作的选题和内容以及表达的思想都围绕那个特定时期和特殊环境下，从政治的角度和范围来进行的主流创作。改革开放以后，文艺政策转变，政治不在占据全部空间，历史革命开始弱化，绘画本身的实质开始受尊重，主题性绘画创作的方向开始了大幅度的转型。20世纪80年代中国向世界的全方位开放，成就了现代化的社会主义市场经济体制的转变，思想解放和观念更新加快了社会转型的进程，由于西方文化的传入，中国油画创作受多元化影响，在表现形式上积极创新，各种流派相继出现，艺术创作的总体环境变的轻松自由，不可避免的在一段时间内，主题性油画创作出现了消弱的趋势，这一时期主题性油画内涵缺失的现象，引起了国内艺术家的担忧和反思，呼唤主题性绘画创作的复兴变的越发的强烈。随着2005年“国家重大历史题材美术创作工程”的启动以及2012年4月20号“国家主题性美术创作研究中心”成立，主题性美术创作得到回归，并出现了繁荣发展的大好趋势。当代主题性油画创作开始立足现实，关注时代精神，以人为本注重生存环境，体现精神内涵，简单来说就是关注社会、正视历史、直面现实。新疆主题性油画创作从20世纪五六十年代开始，以建国初期比较火热的现实主义为主流，以主题性创作为根本，构成新疆当代油画的基本形态，本文通过论述新疆主题性油画创作的价值，以期弥补新疆主题性油画创作理论研究方面文献的不足。通过论述新疆主题性油画创作的概述和发展，对主题性油画创作的内涵、特点以及时代特征的分析来提升人们对新疆主题性油画的民族价值和意义的了解和认知，从新疆主题性油画创作的发展历程及主题性画家和他们经典作品的梳理和介绍来阐述当代新疆主题性油画创作，在传统的基础上迅速发展变化的原因和过程；通过重点评述消费时代背景下，新疆主题性油画创作的实际推广价值，从快消时代的今天，阐述国内现实和时代精神的大背景下，怎样才能树立新疆主题性油画创作群体的责任意识以及应该承担的社会责任，继而，进一步探索新疆主题性油画创作在多元化的价值取向背景下以及艺术市场繁荣的前提下所引发的问题及解决办法，最后从当前的新疆主题性油画发展现状入手，通过地域文化资源的利用，来探索新疆主题性油画创作发展的趋势，并重点以疆内外主题性画展为例，阐述新疆主题性油画创作的宣传推广价值所在。

吕智强^[4]（2012）在《中国当代艺术中“综合材料”现象研究》文中研究说明本文从现象学的研究方法入手,观看艺术作品中“物质材料”的使用状况,针对中国当代艺术中的“综合材料”现象进行研究。而本文标题中的“综合材料”是双关语：一方面指代中国当代中的非艺术材料和多种材料并用的现象。这个词在中国的艺术界具有特定的含义,几乎成为一个专有名词,而非描述性短语。这是一个具有中国特色的艺术界现象,从对它的研究中可以发现中国当代艺术在国际当代艺术范畴下的特殊性,以及中国艺术自身的问题；另一方面是从客观的、历史的角度观看艺术作品中材料的综合性。将艺术中所使用到的材料分成三大类。分别是,与自然材料相对应的“一级材料”,以初级人工材料为主的“二级材料”,和具有使用功能的现成物品为主的“三级材料”。在艺术作品创作中,材料的使用也并非单一的多是以一种材料为主要材料,相应配合若干辅助性材料完成的。那么这也是一种“综合材料”,在这个背景下观看第一方面所指代的中国当代艺术中“综合材料”现象,结论显而易见。此外,本文还梳理了与中国当代艺术密不可分的中国美术教育中的“材料”教学部分。

孔新苗^[5]（2005）在《20世纪中国绘画美学》文中研究说明20世纪中国美术变革,是中国社会走出千年封建社会制度、封建文化,步入新社会、新文化建设进程的重要组成部分。20世纪中国绘画,最集中地代表了中国新美术发展的核心目标与实践主题。本文的创新点,是运用辩证思维的科学观,将历史的方法与逻辑的方法结合起来,通过对20世纪美术现象、思潮、重要画家及作品的美学品格和艺术创作特征的分析,将20世纪中国美术从古典形态向现代形态的转变过程,描述为崇高审美理想对古典和谐审美理想的历史性超越。揭示出20世纪中国绘画美学发生、发展、嬗变的历史规律。 中西美术的冲撞与融合,是20世纪中国美术变革中最突出的特点。本文将中国绘画在20世纪发生的巨大变革,看作是自晚明以降中国封建社会内部滥觞的与封建文化相龃龉的审美现象,逐步积累演化,在19世纪末与西方文明相碰撞而汇合到中国社会整体大变革的历史潮流之中。因此,本研究与以往那些单纯从美术领域内部观察,将20世纪中国绘画的变革,解释为一个完整而自恰的绘画语言系统在特定时期对西方绘画观念、手法的被动接受;或是在异己文化力量作用下一次无奈的对自身艺术文化品格的背离与扭曲,取的是不同的研究思路与方法。我力求从与中国社会历史生活密切相关的时代审美理想的发展变化,切入对20世纪中国美术变革的观察与研究,建构一个宏观的审美理想嬗变与具体的中西绘画语言冲突、融合相互动的理论阐释构架,从而将宏观把握与微观分析进行有机的结合。力求使对中国绘画美学从古典形态向现代形态转变的理论描述,能够更加科学地展示历史变化中诸多复杂因素之间的关系交织、线索演变及其内在的美学逻辑衔接。 论文共两编七章,可分为三个部分: 上编共两章为第一部分。描述中国古典绘画的审美特征、语言特点和古典后期绘画品评标准的和谐美品格产生、成熟的历史根据与线索。明清时期,出现了与古典和谐美相异的一些新艺术个性追求和绘画审美中的“怪趣”现象,这一在古典审美文化内部形成的裂痕,与19世纪末西方美术在上海等沿海地区的传播影响相汇合,在现实生活情境中酝酿出了以“俗”为特点的与封建文化价值观相颉颃的美术现象,使古典和谐美的裂隙进一步扩大。进入20世纪,在中国社会批判封建文化、抵御外敌入侵,建设科学、民主新社会的时代大潮中;在中西文明冲突、交融的现实生活情境中,人们于无处不在的巨大社会动荡里切身体验了与过去所不同的真与善、主体与客体、理想与现实、情感与理智、时代与传统、个人与社会等各种因素的矛盾、对立关系。由此,艺术审美中古典和谐的超凡意境美必然让位于倾向于对立的现实崇高美体验。领时代审美理想之先的新文化变革的

陈晓光^[6]（2004）在《第三届中国油画展笔谈（1） 主题性绘画平淡萎缩》文中研究说明 总的看来,第三届油画展基本实现了中国油画的现代性转换,标志着新的历史起点,为中国油画在新世纪的发展打下了坚实的基础。可以说是中国油画发展史上的又一个里程碑。在我们欣喜之余,是否应该冷静地思考本届画展中的遗憾和不足呢?回答应该是肯定的。其中有关“主题性”绘画就是一个值得探讨的问题。

二、第三届中国油画展笔谈(1) 主题性绘画平淡萎缩（论文开题报告）

（1）论文研究背景及目的

此处内容要求：

首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。

写法范例：

本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。

（2）本文研究方法

调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。

观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。

实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。

文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。

实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。

定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。

定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。

跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。

功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。

模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。

三、第三届中国油画展笔谈(1) 主题性绘画平淡萎缩（论文提纲范文）

（1）中国当代艺术的“面具”现象研究（论文提纲范文）

（2）20世纪中国作家美术思想研究（论文提纲范文）

（3）新疆主题性油画创作的价值研究（论文提纲范文）

（4）中国当代艺术中“综合材料”现象研究（论文提纲范文）

（5）20世纪中国绘画美学（论文提纲范文）

四、第三届中国油画展笔谈(1) 主题性绘画平淡萎缩（论文参考文献）

• [1]中国当代艺术的“面具”现象研究[D]. 关煜. 上海师范大学, 2019(08)
• [2]20世纪中国作家美术思想研究[D]. 李徽昭. 陕西师范大学, 2014(02)
• [3]新疆主题性油画创作的价值研究[D]. 史培培. 新疆师范大学, 2013(06)
• [4]中国当代艺术中“综合材料”现象研究[D]. 吕智强. 中央美术学院, 2012(10)
• [5]20世纪中国绘画美学[D]. 孔新苗. 山东大学, 2005(05)
• [6]第三届中国油画展笔谈（1） 主题性绘画平淡萎缩[J]. 陈晓光. 美术, 2004(01)

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