论喜剧表演中的比例感

论喜剧表演中的比例感

一、试论喜剧表演的分寸感(论文文献综述)

马宁[1](2022)在《第34届中国电影金鸡奖评选侧记》文中研究说明在中国共产党建党100周年之际,在中国电影金鸡奖40岁生日的特殊年份,第34届中国电影金鸡奖的评奖工作圆满完成。本届金鸡奖共有185部不同片种的影片报名参评,其中故事片50部、中小成本故事片69部、儿童片11部、美术片11部、纪录/科教片25部、戏曲片9部、外语片10部。金鸡奖作为中国电影奖项中的最高殿堂,一直从艺术本体出发,坚持作品的思想性和艺术性,重视作品的时代性和人文性,在引领创作、鼓励创新、推动多元化发展上发挥积极作用。

厉震林[2](2021)在《“十七年”电影表演美学问题的若干辨析》文中研究说明学界主流对"十七年"时期电影表演美学的认知,存在着一定程度上的简单化误读。"十七年"时期的电影表演经历了行为化表演、内心化表演、人情化表演、典型化表演四个发展阶段;这个时期类型片表演已获得相当程度的发展并成为一种时代文化标识;斯坦尼斯拉夫斯基演剧体系从一种训练方法发展到美学原则,"体验学派"成为表演工作规范,后又逐渐步入追求民族表演风格的阶段;苏联和东欧国家是外来表演美学的主体,但是并不意味着欧美、日本的表演影响已经销声匿迹。"十七年"的电影表演美学,与新中国历史存在着"动力学"关系,表演美学在政治的规训与美学的规范中产生了若干表演美学思想,并创造了重要的实践样板,是"共和国情结"的生动写映。

王蕴明[3](2021)在《化丑为美——喜剧艺术的本质特征》文中研究指明一什么是丑?在现实生活中通常意义上的丑是负面的,被否定的,是与恶相表里,与美和善相对立,所谓善、恶、美、丑。这无疑是人类在历史长河中对客观世界积淀的一种本质性的认识。但人类在与自然界的互动中又有着千差万别的不同情形,难以一言以敝之。

包磊[4](2021)在《影像与镜框——视像空间的叠加与消融》文中研究说明影像技术的发明是人类对于"时间"的一次"胜利"。在这之前,人类只能通过绘画等静态手段描摹现实生活的一瞬。现实场景的视觉存留吸引了人们对于影像技术的关注,促进了早期电影的普及与发展。相对于起源更早的戏剧,新生的电影一定程度上缺乏内容积累,视觉新鲜期过后,"拍什么"以维持魅力成为一个重要问题。以法国人乔治·梅里爱为代表的一批西方先驱拥有长期从事戏剧排演的丰富经验,他们把镜头对准了舞台,用大量的戏剧故事来充实电影内容,

曹民[5](2021)在《从《部长夫人》到《空中夫人》:西方经典戏剧的“本土化”呈现》文中提出《部长夫人》是在我国上演的第一部南斯拉夫戏剧。上世纪80年代,由西安话剧院导演葛瑞五首次将该剧带到了中国,演出成功并获得了广泛赞誉。时隔30余年,在继承原作喜剧精神基础上经过本土化改编后再次上演,更名为《空中夫人》,导演创作上则融合了传统戏曲美学精神与当代意识,这是一次对于西方经典戏剧作品褒有价值的再现。

孙诚,程梦雷,曹家苗[6](2021)在《爱欲复仇的升华——歌剧“双子星”闪耀上海歌剧院新演出季开幕之夜》文中认为19世纪中叶,随着浪漫主义文学退潮,人们呼吁更加符合生活的戏剧故事。在歌剧领域,源于自然主义文学的真实主义(Verismo)应运而生,真实主义歌剧将艺术家从浪漫主义的美梦中唤醒,刻画人间百态。歌剧《乡村骑士》(Cavalleria rusticana)和《丑角》(Pagliacci)确立了真实主义歌剧的基本特点:即取材日常生活,反映底层人的悲剧,音乐旋律优美并带有浓郁的抒情色彩。这两部作品在主题与结构上十分相似,都描述了因"嫉妒"导致的"情杀",常被安排在一起演出,简称为"双子星"(Cav and Pag),1903年在纽约的演出首次以这种方式进行呈现。近年来这两部剧的演出经历了舞台、电影、音乐会等多个版本,演员戏服风格多变,从现代、复古到洛可可风格,应有尽有,不一而足,足以见得这两部歌剧的魅力所在。

罗馨儿[7](2021)在《香港电影表演的身体“错置”及其文化分析(1997年至今)》文中研究表明20世纪末至今的香港电影,留存和再现了重大历史节点下香港人的艺术形象和文化人格。这一阶段的香港电影表演中,可以看到相当数量的身体的错置现象,即电影演员表演呈现出来的身体,有意地不去符合角色的客观设定或人物关系。本文总结了性别错置、年龄错置和身体程式错置这三类主要形态,并进一步分析电影主体在整合自我、建构自我的过程中所遭遇的困境。

徐皓峰[8](2021)在《《烈火中永生》的爱情观》文中研究说明一、空间调度,我们会此片第一个段落,用了两个叠化,都是从空间叠到形象上。第一个镜头是横移的江面全景,第二个镜头叠成"国统区"刷的标语"一切为剿共",再从标语移开,展现码头搬运工扛货下台阶。倒数第二个镜头拍的是码头全景,叠化到城区的霓虹灯广告。

李涛[9](2021)在《“诗与真”的修养与创造——女演员赵慧深戏剧电影表演艺术纵横谈》文中研究说明赵慧深是中国话剧史上一个具有传奇色彩的人物,在舞台银幕上创造角色之外,她还写下了相当数量的剧作等文学作品。文学修养与创作经验将赵慧深的表演艺术推上了高峰;她在大时代中的困惑与迷茫又限制了她获得更大的成就。本文依据迄今为止发掘的赵慧深文学与戏剧创作的史料,并将其与她个人经历、剧团生态、戏剧思潮及所处的时代背景加以叠加审视,探讨其与戏剧创作、表演艺术、演员文化的关系,重新评价赵慧深在中国话剧史上的地位。

潘丹[10](2021)在《自我、革命与爱情:《红与黑》中的“心灵之爱”与“头脑之爱”》文中研究表明《红与黑》呈现了于连与德雷纳夫人在外省小城维里埃所孕育的心灵之爱以及与玛蒂尔德在巴黎所焕发的头脑之爱,二者共同构成了司汤达的"精神之子"于连所承载的"高卢特质",即以强烈的激情投入世界,同时又以冷峻的理智剖析自我及其感情。两条线索在构成某种对称性推进的同时又相互交错纠缠,呈现出三位主人公在暴风雨般的炽烈爱情中相互激发,在自然与伪善之间剧烈摆动,在想象的表演与现实的表演之间不停跳跃,折射出后革命时代新旧交错的精神面貌,在个体虚无主义与舆论专制互为表里的复辟王朝不断突破自恋与虚荣,从而打开新的精神向度,在一次次突破惯常的自然呈现中不断消散表面化的自我,又激活内在本真的自我,呈现出自我的不同面向与丰富层面,在心灵世界充满悖论性的、轻盈而壮烈的交战当中淬炼出自我本质的精神结晶。

二、试论喜剧表演的分寸感(论文开题报告)

(1)论文研究背景及目的

此处内容要求:

首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景,再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题,并提出你的论文准备的观点或解决方法。

写法范例:

本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。

(2)本文研究方法

调查法:该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。

观察法:用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。

实验法:通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。

文献研究法:通过调查文献来获得资料,从而全面的、正确的了解掌握研究方法。

实证研究法:依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。

定性分析法:对研究对象进行“质”的方面的研究,这个方法需要计算的数据较少。

定量分析法:通过具体的数字,使人们对研究对象的认识进一步精确化。

跨学科研究法:运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。

功能分析法:这是社会科学用来分析社会现象的一种方法,从某一功能出发研究多个方面的影响。

模拟法:通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。

三、试论喜剧表演的分寸感(论文提纲范文)

(1)第34届中国电影金鸡奖评选侧记(论文提纲范文)

最佳故事片
最佳中小成本故事片
最佳儿童片
最佳外语片
最佳戏曲片
最佳纪录/科教片
最佳美术片
最佳编剧
最佳导演
最佳导演处女作
最佳男主角
最佳女主角
最佳男配角
最佳女配角
最佳摄影
最佳录音
最佳美术
最佳音乐
最佳剪辑
结语

(2)“十七年”电影表演美学问题的若干辨析(论文提纲范文)

一、表演美学的渐进与迂回
二、类型电影表演的发展与成熟
三、斯坦尼斯拉夫斯基演剧体系中国传播的再认识
四、外来表演影响的一体多元
结语

(3)化丑为美——喜剧艺术的本质特征(论文提纲范文)

(4)影像与镜框——视像空间的叠加与消融(论文提纲范文)

一、戏剧曾经作为电影内容与形式的主体
二、影像进入舞台是出于戏剧“实景化”的需求
三、影像与戏剧的“空间叠加”应注重叠加效应,避免机械复制

(5)从《部长夫人》到《空中夫人》:西方经典戏剧的“本土化”呈现(论文提纲范文)

一、从《部长夫人》到《空中夫人》
二、“本土化”改编策略
三、导演当代意识的体现
四、结语

(7)香港电影表演的身体“错置”及其文化分析(1997年至今)(论文提纲范文)

错置的性别
错置的年龄
    (一)逆龄化表演——成人“扮嫩”
    (二)超龄化表演——年少扮老
错置的身体程式
    (一)生理关系与身体关系的错置
    (二)类型表演程式的“反类型”
结语

(8)《烈火中永生》的爱情观(论文提纲范文)

一、空间调度,我们会
二、不尊重生活的人是叛徒
三、法式空间与苏式造型
四、烂片与贤人
五、盖博坏笑和刑场风范
六、上镜与错觉
七、自安、安天下

(9)“诗与真”的修养与创造——女演员赵慧深戏剧电影表演艺术纵横谈(论文提纲范文)

一、文学与表演:时间的橹
二、原创与改译:无尽的航程
三、心态史:不系之舟

(10)自我、革命与爱情:《红与黑》中的“心灵之爱”与“头脑之爱”(论文提纲范文)

一、维里埃与德雷纳夫人
二、巴黎与德拉莫尔小姐
三、心灵之爱与头脑之爱
四、革命与爱情:《红与黑》中的两个世界
五、自我、结晶与爱情
六、结语:孤独的自我

四、试论喜剧表演的分寸感(论文参考文献)

  • [1]第34届中国电影金鸡奖评选侧记[J]. 马宁. 电影艺术, 2022(01)
  • [2]“十七年”电影表演美学问题的若干辨析[J]. 厉震林. 艺术学研究, 2021(06)
  • [3]化丑为美——喜剧艺术的本质特征[J]. 王蕴明. 当代戏剧, 2021(06)
  • [4]影像与镜框——视像空间的叠加与消融[J]. 包磊. 艺术广角, 2021(06)
  • [5]从《部长夫人》到《空中夫人》:西方经典戏剧的“本土化”呈现[J]. 曹民. 当代戏剧, 2021(05)
  • [6]爱欲复仇的升华——歌剧“双子星”闪耀上海歌剧院新演出季开幕之夜[J]. 孙诚,程梦雷,曹家苗. 歌剧, 2021(09)
  • [7]香港电影表演的身体“错置”及其文化分析(1997年至今)[J]. 罗馨儿. 电影理论研究(中英文), 2021(03)
  • [8]《烈火中永生》的爱情观[J]. 徐皓峰. 上海文学, 2021(09)
  • [9]“诗与真”的修养与创造——女演员赵慧深戏剧电影表演艺术纵横谈[J]. 李涛. 戏剧(中央戏剧学院学报), 2021(04)
  • [10]自我、革命与爱情:《红与黑》中的“心灵之爱”与“头脑之爱”[J]. 潘丹. 社会, 2021(04)

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