一、展示空间的设计——人为空间的设计方法探寻（论文文献综述）
曹斌华[1]（2021）在《设计基础课程的整合与重构 ——以南京艺术学院教学实验为例》文中指出随着数字化设计从普及到升级到变向的发展过程,当代设计发生了突飞猛进的变化,已然超越了简单的视觉图像层面而趋向于更为综合、系统与跨界。然而,大部分院校的设计基础教学却不容乐观,年级分段式的、简单化的、被分割的单元课程学习模式,依旧涵盖于几乎所有国内院校的设计教学之中,即所谓的素描、色彩、装饰及构成等课程。由此可知,专业化与碎片化的分门别类的知识训练和当下综合性与交叉性的设计发展趋势的矛盾,已然对设计教育特别是设计基础课程方面提出了严峻的挑战。针对此问题,本文应对的方法及研究方向即是:通过课程的整合与重构,尝试建构起一种主题性、综合型的设计基础教学模式,以课题整合与作业编排为教学方法,以多种形式“语法”、“手法”、“看法”为作业途径,从而对基础教学展开反思与实验。本论文首先以包豪斯设计基础教学的整合性、多元性特质为讨论的出发点,在其课程的整体架构中反思中国自身设计教育在诸多方面过于碎片化的问题;其次,依据教育学视野和学科学理的角度讨论专业发展、现实情境以及学生条件等三方面的设计现状;再次,以整合的角度对中外国际联合教学工作坊、建筑设计以及当代艺术等相关基础教学的课题展开参照性地描述;从此,以设计基础的基本要素作为出发点揭示出以“形式”为学理取向的设计基础课程的发展方向;最后,以课程模式、课题设计、作业条件、主题切入等内容作为课程整统的要点,以此展开“整合”观念下的“物象”、“方法”、“交叉”、“专业”等四类方向的12个主题性、综合型设计教学案例的讨论,并对教学成效进行记录与分析。本文所提及的主题性教学法的核心是通过课题整合手段,将原有以技法、材料为区分的课程内容重构于主题之下,并围绕简单到复杂的系列主题教学单元展开教学活动与实践。这一教学改革旨在打破分门别类的传统课程模式,倡导教学理念回归到设计学交叉性、跨学科性的特质中,并与当下极具整合意义的设计趋向相吻合,因此,对于设计基础中新教学体系的构建具有一定的学术价值和实践意义。
尤达[2]（2021）在《网络时代美国创剧人研究》文中认为美国创剧人,英文为the creator of American TV soaps,sitcoms and series,原指提供故事创意或者完成试播集剧本向各大电视网推销的人,在实际生产中演变为美剧的创作主体,即具有创作剧本能力的执行制片人。从历史观之,电视时代的创剧人在美剧生产过程中流露出普遍性特点,由此形成的群体特征深刻影响着创剧人自身的演变:从身份的确立到群体的形成,再到阶层的固化。网络时代的创剧人致力于群体特征的变革,以此打破阶层的桎梏。立足创剧人文本的内容与形式观之,所谓“变革”与以往并非只是理念上的区分,在实践场域的分野十分明晰。创剧人既对美剧成规化生产模式进行大胆革新,又依据“自我”的觉感与体认进行个性化创造。更为重要的是,创剧人调和了成规与个性间的对立关系,在文本的内容选择上追求“他者互文”与“自我表现”的紧密结合,表现形式上注重制作范式与创作风格的高度统一,由此在作品中反映出多元且精彩的主题,满足受众不断增长和变化的娱乐需求。这便使得创剧人不再只是播出机构定义下一味媚俗的符号客体,而是被赋予对超越性的追求。本文从历史与现实的维度探讨美国创剧人群体的演变;从文本的内容选择与表现形式上深入考察网络时代创剧人的变革举措,指出其群体特征的两个维度;进而分析这两个维度的相互关系与共同作用;最后基于媒介场域的变化探讨群体特征发生变革的外在成因,从创剧人心理探讨变革的内在动因。如此,形成了对网络时代美国创剧人从表象到本质的考察。揆诸现实,这一研究的目的在于面对美剧在全球范围内卓越的传播力,从创作主体维度探寻美剧的成功之道,以求能在去芜存菁中有效“吸收外来”,为国产电视剧的发展带来启示意义。
张引[3]（2021）在《黎族传统聚落民居原生态保护与再生设计研究》文中提出黎族是一个充满着南国神秘色彩的少数民族,同时也蕴藏着瑰丽多姿的地域文化,黎族传统住居文化尤为彰显其鲜明的民族文化艺术特色。本文基于建筑遗产保护与文化生态研究的初衷,试图详尽记录与精准挖掘黎族传统建筑艺术文化精髓。地域性传统建筑离不开其所在的聚落环境,传统聚落作为黎族传统民居建筑的载体不仅对其形态特征流变起到不可忽视的作用,还在一定程度上反哺了黎族传统民居文化的生成,因此对黎族传统民居建筑的保护与传承无法回避其传统聚落环境。海南黎族传统民居建筑与我国其他少数民族民居建筑差异性较大,它是黎族先民在漫长历史迁徙和聚居繁衍中积累下来的地方风俗、民族性格及文化意识,结合传统聚落环境保护传统民居建筑能够继承千年文明的民居文化,推动南海主要少数民族传统文化保护研究,通过再生思维让黎族民居的设计精华在城市街道景观、美丽乡村建设中得以运用,具有较高的现实意义。本文思路从黎族传统民居建筑保护出发,拓展成了兼具传统聚落环境大局意识的再生设计思考。论述了黎族传统民居“保护”与“再生”之间的关系,从多个维度认知二者之间“矛盾”与“相互作用”的复杂关联。通过绪论部分阐述了本选题的缘由、研究背景、研究意义及相关内容。历时十三年的田野调查凝练成第一章,详细阐述了海南黎族传统民居概况、类型及配属建筑设施,为后文的保护与再生提供详实的理论支撑。第二章着重阐述黎族传统民居保护与再生理论,针对其场所精神把握、原生态保护原则、建筑意义重构和文化生态反哺等再生理论强调了黎族传统聚落保护需要关注的环境问题。第三章开始逐步将研究重心转变到黎族建筑遗产的传保护与传承问题上,以“原真性”为主要传承脉络展开论述,较为客观的阐述了保护与再生设计之间的博弈关系。任何地区的传统民居保护与再生工作都不会是一蹴而就的,其不断受到自然环境和人为因素分别从外和内两个角度的影响,本文在第四章围绕海南省多个黎族传统村落详细分析保护与再生的因果关系,以实际案例说明分析再生应用的实际情况,为后一章生态文化理念下的黎族传统民居再生设计进行铺垫。第五章整合了前文所做的理论和实际铺垫,将环境—生态—文化进行系统分析,并通过设计学思维落到黎族传统民居的再生设计实处,通过美丽乡村、城市环境、文旅项目进一步加固了环境与建筑再生的关系。
侯小莉[4]（2020）在《政府类办公空间的人性化设计研究》文中进行了进一步梳理近几十年来,我国社会制度改革的不断深化,促进经济及文化社会的形成稳步发展的趋向,群众民主意识也在这个过程中觉醒,愈多的关注国家相关事务建设,政府机关相关事务的决策开始面临着更高层次的挑战。自十六大以来,我国的政务公开就开始被广泛推行并且在这个过程中被渐次改进,极大保证了群众能够通过多种渠道介入到国家各项事务的管理中来。政务公开的推行在密切与群众的联系的同时,也形成更多社会期望与工作压力,给工作机制与工作模式带来连环效应的转变,带来更高层次的工作效益要求。政府执政理念的转变与行政结构、内部机构的调整,也对政府类办公空间的内部构成与空间组合策略提出了新的要求,相应的设计理念亟需更新。论文即将对设计理念更新的要求作为研究的出发点和最后的落脚点,前期通过对现有资料的规整,通过对办公空间设计解析,分析办公空间人性化设计所存在的问题,并探寻出政府类办公空间设计所需要遵循的能够被普遍适用的人性化设计要素与方法。在此基础上对政府类办公空间区别于其他办公空间的特殊性加以分析,结合政府的职能与管理模式等方面的研究推出政府类办公空间设计所需要遵循的人性化设计原则:以人为本为第一原则,同时要在实现功能性的同时注重生态的保护和创新思维的发挥。并且以此原则作为指导,研究政府类办公空间功能分区的设计要求,同时结合具体的国内外案例分析与设计实践对政府类办公空间的人性化设计策略和内部空间组合方式的设计要点作进一步研究和论述,提出设计要实现内外空间的融合,在对内部功能空间组织进行架构时,既需要注意到不同功能空间的区别,同时要考虑到它们之间的联系性。从而得以总结出政府类办公空间的人性化设计具体方法与相关理念,并且设想其未来可能会发展的形态。本文的研究为政府类办公空间的设计或更新提供基本的准则和依据,但在具体的设计中,也会出现很多新的问题等待着作进一步的探索。
教育部[5]（2020）在《教育部关于印发普通高中课程方案和语文等学科课程标准（2017年版2020年修订）的通知》文中进行了进一步梳理教材[2020]3号各省、自治区、直辖市教育厅（教委）,新疆生产建设兵团教育局:为深入贯彻党的十九届四中全会精神和全国教育大会精神,落实立德树人根本任务,完善中小学课程体系,我部组织对普通高中课程方案和语文等学科课程标准（2017年版）进行了修订。普通高中课程方案以及思想政治、语文、
孙楚格[6]（2020）在《新媒体艺术影响下博物馆展陈空间体验设计研究》文中研究指明博物馆是展示文明发展程度的空间载体,更是传承人类文化遗产的重要坐标。作为公共文化服务体系的重要组成部分,博物馆通过丰富文化资源的展陈,凸显出文化观赏、历史溯源、科学研究、教育推广等方面的价值与功能,逐渐成为文化服务和社会教育的前沿阵地。然而,目前很多博物馆依旧采用传统的展陈和传播方式,关注的重心在于突出藏品,忽视了人在空间中的感受与体验,使得博物馆的传播、教育和展陈方式守旧落后、不接地气。笔者通过实地考察、收集调查问卷的方式获得一手资料,发现当前众多博物馆展陈设计中重“物”轻“人”的问题普遍存在,值得我们去反思。如何构建观者与展陈空间之间的关联,如何更加高效的传递信息,展陈空间设计形式需要发生进一步改变,以更好的增强观者的体验。本文以环境设计的整体视角结合博物馆学、传播学、心理学、交互艺术等专业交叉学科的理论研究,查阅国内外相关文献与案例。以当下博物馆展陈空间中存在的问题为切入点,分析新媒体艺术对于改善博物馆展陈空间体验设计的重要作用,优化当下博物馆空间展陈设计,并提出具体的设计手法与原则,以期在新媒体艺术影响下的展陈设计使观者与展陈空间之间的关系更加紧密,为新媒体时代下的博物馆展陈设计提供新思路。
王宇璇[7]（2020）在《工业遗址的景观再生研究 ——以平遥电影宫为例》文中进行了进一步梳理自工业革命发生以来,城市的发展就依托着工业化进程,秉承着适者生存的原则,跟不上城市发展节奏的工业生产势必面临淘汰。而其遗留下来的工业遗址便成为了城市发展变迁的最好见证,也成为了工业文明的承载物与记录城市历史记忆的物质实体。人们最初对工业遗址大拆大建的方式必然会造成城市资源与文化的损耗,而对其潜在价值的挖掘利用、合理化的景观再生备受赏识。如今,科技的进步推动着越来越多的工业厂区朝着数字化、智能化的模式发展,同时,也有越来越多的厂区因落后的生产方式而日益衰败,时下新兴的工业厂区可能就是未来的工业遗址。如何在适应我国国情的前提下,结合区域历史文化特征,依据景观设计的理论与方法推动我国工业遗址的再生发展,成为了当下广泛关注的焦点话题。本文首先对国内外工业遗址景观再生的相关理论研究进行了深度分析,以便了解其研究近况,进而对城市工业遗址景观再生的概念与研究范围进行界定与探讨;同时对当前工业遗址的景观再生模式与国内外优秀案例进行了总结归纳与详尽探析,以便对国内外工业遗址景观再生的相关实践经验有更深的认识;从而在理论与实践两方面为论文的研究奠定基础。其次,从城市发展的角度剖析了进行工业遗址景观再生的必然性,分析梳理出工业遗址景观再生应具备的基础条件,并在尊重我国国情与可持续发展观的前提下,从景观空间协调整合、新旧元素模糊共生、可持续性引领再生、工业文化深入探寻以及设计美学表达运用这六个方面探究出适合我国国情的工业遗址景观再生的设计方法。在此基础上,以平遥电影宫工业遗址的景观再生作为实证研究对象,通过分析平遥电影宫的区位优势、发展历程以及有平遥古城为依托的各方面景观再生条件,结合其地域文化特色和上文中提出的工业遗址景观再生的理论与方法,详细研究了平遥电影宫工业遗址的景观再生,力求挖掘其景观再生的着力点,从而使理论与实践的结合更加具有实际意义。最后,本文总结并展望了工业遗址景观再生的启示与未来可能,希望本论文能为工业遗址景观再生的相关研究提供现实参考意义。
张栋梁[8]（2020）在《基于人性化的天府软件园公共空间设计评价研究》文中指出随着信息化时代的到来,世界软件产业快速发展,软件园作为软件产业的物质载体也在各国得到了迅速的发展。经过多年的发展,我国软件园已经形成规模,软件行业从业人员也不断地增加,但我国许多软件园在建设的过程中却只重数量而不重质量,园区内的公共空间存在许多的问题。在此背景下,本文以人性化的视角去探究软件园公共空间存在的问题,从软件园公共空间的空间环境和公共活动两个角度出发,构建对于软件园公共空间设计的人性化评价,为软件园的建设和改造提供参考借鉴。本文主要分为五个部分。第一部分主要对本文研究的背景、目的意义和内容对象进行了介绍;然后确定了相关的研究方法,制定了本文的研究路线框架。第二部分对本文研究的相关主体的概念进行了明确定义;从公共空间、软件园公共空间和公共空间评价三个方面对国内外相关研究文献进行了梳理,了解了目前国内外相关的研究发展概况;梳理了与本文密切相关的经典理论和方法,为后文的研究提供理论基础。第三部分从空间环境、公共活动和使用者的需求三个方面出发对软件园公共空间的特征进行了全面系统的梳理,为接下来的评价方案的制定和体系的建立提供基础。第四部分按照科学、真实、可操作性和以人为本的原则构建了对天府软件园公共空间的评价方案和体系,方案和体系的构建主要是从公共空间的空间环境和公共活动两个方面入手。第五个部分选取了软件园中各类公共空间的典型空间进行了评价,收集了各种评价数据,对这些数据分析整理,得出了天府软件园公共空间目前存在的一些主要问题;结合评价数据和总结的问题梳理了软件园公共空间设计人性化的要素,并提出软件园公共空间设计人性化的策略建议。本文基于人性化理念下对软件园公共空间展开研究,梳理了天府软件园公共空间的现状情况,并以天府软件园的A、B、C三区为具体研究对象,对这三个区内的各种类型公共空间展开了评价研究,通过对这些公共空间的研究来发现天府软件园公共空间在人性化上存在的问题,同时梳理出软件园公共空间人性化设计的要素,提出软件园公共空间建设人性化的策略。
孔岑蔚[9]（2020）在《博物馆城市 ——基于文化遗产展示的城市研究新视角》文中研究指明在当下城市千城一面、城市文化缺失的乱象之中,城市中具有“岁月价值”与“历史痕迹”的文化遗产不断被新的批量性建筑和功能规划所取代,当代城市建筑与城市文化的“同质性”早已代替原有城市中的“历史性”与“纪念性”,已然成为了城市风貌的超真实状态。针对城市的现状问题,文章提出了一种基于文化遗产展示的城市理念——“博物馆城市”作为回应。将城市理解为博物馆,意在通过博物馆的视角,将城市空间看作为一种可被参观与阅读的“博物馆属性场所”。城市不仅是恒定的物理功能空间,更是一个可被编辑的、具有“博物馆属性”的系统体系。将博物馆与城市相并置,强调的是“博物馆具有的城市文化性”和“城市空间所具有的博物馆性”二者之间的同构可能,形成由“城市”与“博物馆城市”的二元对立理解,走向一种“博物馆城市”的文化系统理解。作为文化遗产利用的有效手段,展示是基于保护的基础上对文化遗产的有效利用,是传承文化遗产的有效方法。将城市空间作为展示场所,通过博物馆属性的视角来保护、传播城市文化遗产,进而建构起另一种塑造城市文化形象的研究视角。城市中文化遗产的独特性和差异性构成了城市独有的城市文化,众多历史性城市为文章论点提供了合理论据。本研究通过对具有博物馆属性的城市类型分析,将其划分为“历史遗迹”、“城市整体历史风貌”、“众多博物馆机构”、“城市记忆与事件”和“艺术展览活动”五种博物馆城市类型,通过具体城市实例的研究,梳理文化遗产展示在城市文化形成过程中所起到的核心作用,进而归纳城市中文化遗产展示的有效方法。文章试图提出博物馆城市的具体设计原则与策略。基于文化遗产传承的核心目的,提出了“保护性”、“再利用性”、“可持续性”、“公共性”和“差异性”五个具体原则。在具体的设计策略层面,通过“宏观的城市形态”、“中观的城市空间”和“微观的文化展示”三个层面的构建面向,确立了与之相应的“旧城遗产意象”、“博物馆区块”、“城市空间叙事”三个具体设计策略。文章认为,博物馆城市理念对于当代中国城市形象、城市文化和城市公共教育的建设与发展有着重要的意义。文章整体通过理论研究——实例研究——方法研究的系统论述,以期为当代城市研究提供有益参照。
赵蕊[10]（2020）在《当代体化建筑表皮审美研究》文中研究指明从大量纷繁复杂的案例中可以看出,当代建筑表皮的体化现象和趋势已十分明显。本文以体化建筑表皮为研究对象,搭建起一个对其现象发生阐释、内在构成逻辑、深层审美内核为主要体系的独立研究框架。并分别从本体的生态关联及组织逻辑视角,提出体化建筑表皮的内在机制;从创作者的审美意象及接受者的审美感知视角,构建出深化的审美理论。据当代体化建筑表皮的演进趋向分析可见,高速更迭的信息时代下,广泛的信息共享及交互促进了多领域的科技进步。主动式生态观的介入,显现着建筑创作对环境问题的思辨,以及人们对建筑表皮生态功能的需求和关注。复杂性科学、数字化构建、参数化生成等技术理论的辅佐,加剧了时代文化观念的嬗变,也引发人们对建筑表皮的媒介性、交互性、信息性等方面提出更多要求。这些共同赋予了体化建筑表皮充分的生存语境。以生态视域为建筑创作逻辑基础的时代导向下,生态属性关联是建筑表皮体化现象的内在动因,其本质亦是基于生态功能承载需求所衍生出的一种形式改变。在承载控制自身能耗、整合外部资源、改善周边环境等生态目的的驱动下,形式探索也反映了当前建筑创作对环境问题的思辨。同时,复杂的体化建筑表皮形态蕴含着内在的组织逻辑,本文将其拆解为三种全新的形式语言:强调层级配合的分层属性、强调拆解整合的体块属性、强调维度扩展的机理属性。多元化的组织方式印证了发生于当前建筑创作领域中的形式语言逻辑重构,打破了原有的平衡机制和秩序法则,重塑了以往人们对事物非单一化模式的审美认知。在此基础上,本文分别以创作者和接受者的视角,构建出体化建筑表皮的深化审美理论层级。当前,作为创作主体的建筑师信息涉猎广度不断增加,视角随之扩大,更多外部因素赋予了创作时审美意象生成的来源。它们显现出符号化提炼、加工的特质,且最终的形式表现受制于意象生成机制的影响。以意象美学为理论指引解读体化建筑表皮,实质上梳理了从诱发灵感到实体再现的过程,其内在反映出当前对人文主义精神内核及环境重塑性关注的本质。对于作为接受客体的大众,本文以感知美学为理论基础,分析阐释了该视角下对体化建筑表皮从感知呈现到触发记忆,再到引发关注转向的递进过程。大众的感知记忆及感知思考,解读了发生于当下的集体关注转向,人们愈发注重建筑表皮在媒介、交互、信息方面的属性和作用。因而,体化建筑表皮亦是时代审美趋向的物质载体,并扩展为以大众需求为基础,衍化、生成契合该需求的审美形式表现。它反映出当前人们对单一化形式的反叛,展现了对创新性和复杂化审美维度的认同。对体化建筑表皮的审美意象及审美感知研究,亦是对其自身价值及未来建筑表皮创作趋向的深入剖析和研究。
二、展示空间的设计——人为空间的设计方法探寻（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、展示空间的设计——人为空间的设计方法探寻（论文提纲范文）
（1）设计基础课程的整合与重构 ——以南京艺术学院教学实验为例（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 第一节 关于课题研究的缘由 |
| 一、艺术设计的发展与综合性、交叉性特征 |
| 二、设计基础教学瓶颈与深化实验 |
| 三、团队教学实验平台与个人实践基础 |
| 第二节 关于课题研究的目的 |
| 一、对主题性设计基础教学的意义、价值的认知 |
| 二、对主题性设计基础教学实验的整理 |
| 三、对设计基础学理的反思与知识系统的重构 |
| 第三节 关于论文的准备 |
| 一、对设计基础教学相关文献的解读 |
| 二、有关设计教学发展与现状的反思 |
| 三、论文撰写所参考的方法与思路 |
| 第一章 关于“设计基础课程”的延伸与发展 |
| 第一节 整体性与碎片化的演绎,关于包豪斯基础课的延伸 |
| 一、发端与演化:包豪斯基础课程的若干特征 |
| 二、理性与消解:乌尔姆基础课程的变向及终结 |
| 三、变革与升华:阿尔伯斯在美国的基础课程教学 |
| 四、回望与纪念:包豪斯百年主题教学工作坊 |
| 第二节 关于国外基础课程的发展 |
| 一、多元与个性:多样教学思想主导下的教学景观 |
| 二、形式与散发:美国基础课程的体系构成 |
| 三、逻辑与功能:雷曼的产品设计基础教学方法 |
| 第三节 关于中国设计基础课程的历程与现状 |
| 一、发端与缺失:绘画+图案模式 |
| 二、引进与误解:对构成教学的反思 |
| 三、程式与格局:设计素描+装饰色彩+三大构成 |
| 四、变异与修补:局部改革与片断探索 |
| 五、介入与挑战:数字化情景中的新课题 |
| 本章小结 |
| 第二章 教育学视野与学理解读中对设计基础课程的改革条件 |
| 第一节 外生性:艺术设计发展的专业氛围 |
| 一、发展认知:提升与设计功能扩展 |
| 二、数字媒体:从辅助设计到智能化设计 |
| 三、走向综合:从单一化设计到系统设计 |
| 第二节 内生性:艺术设计教育的现实情境 |
| 一、程式与单一:绝大多数院校的重复单一 |
| 二、改革实践:极少数院校的改革实践 |
| 三、工科介入:理性建构中的技术性与工具性 |
| 四、改写因素:数字化技术的普及及教学形态的渐变 |
| 第三节 原生性:艺术设计学科学生的基础条件 |
| 一、基础的标准:入学专业统考条件下的命题及应试 |
| 二、修订与确立:培养目标与课程标准的改写 |
| 三、矛盾与理想:教与学的局限与愿景 |
| 本章小结 |
| 第三章 关于主题性设计基础课程的参照与启示 |
| 第一节 知识的综合与媒介的交叉 |
| 一、侯世达:《哥德尔/埃舍尔/巴赫——集异壁之大成》 |
| 二、莫霍利·纳吉:《新视觉-绘画、雕塑、建筑、设计的基础》及教学实验 |
| 三、“透明性”:时空交错中的多维视觉设计启示 |
| 第二节 来自国际联合教学工作坊的示范 |
| 一、案例1:“笔记与思维”设计创意工作坊 |
| 二、案例2:“从绘画到设计”综合设计工作坊 |
| 三、案例3:“综合材料”绘画工作坊 |
| 四、案例4:“在障碍中行动”舞台空间工作坊 |
| 五、案例5:“二十四节气”实验艺术工作坊 |
| 第三节 来自建筑教育的参照与启示 |
| 一、现代空间模型与现代性练习设计 |
| 二、AA建筑学院中当代艺术与空间教学的交叉 |
| 三、鲁安东的建筑电影与空间认知课题 |
| 四、顾大庆的制图/构成/绘画/模型的综合课题 |
| 本章小结 |
| 第四章 关于设计基础课程的知识结构与学理取向 |
| 第一节 关于设计基础的基本要素 |
| 一、造型:从结构性造型到主题性造型 |
| 二、色彩:从自然色彩到数码色彩 |
| 三、形式:从方法主题到哲理主题 |
| 四、装饰:从经典图式到图案构成 |
| 五、材料:从真实材质到抽象质感 |
| 第二节 关于课程的知识谱系与表现要素 |
| 一、构成语法:从和谐关系到解构拼贴 |
| 二、视觉维度:从超写实描绘到超现实表现 |
| 三、形式要素:从平面表现到运动时空交错 |
| 四、媒介技法:从材料手工到声音媒体运用 |
| 五、数字媒体:从辅助手段到思维导向 |
| 第三节 关于设计基础课程的学理取向 |
| 一、对形式概念的解读与分析 |
| 二、多元形式的内涵意义与图式表现 |
| 三、“形式美”与“有意味的形式” |
| 四、形式的戏剧性展开与形式感的生成 |
| 本章小结 |
| 第五章 关于设计基础课程设计的途径与方法 |
| 第一节 关于课程模式的反思与教学结构的设计 |
| 一、关于对单元制课程体系的反思 |
| 二、关于对片断式教学实验的小结 |
| 三、关于对工作室制教学模式的参照与融汇 |
| 四、关于对主题性教学模式的参照与融汇 |
| 第二节 关于建构主题性、综合型课程结构 |
| 一、变单元设置为结构整合 |
| 二、主题切入:物象/方法/交叉/专业 |
| 三、内容整合:形式/要素/维度/媒介 |
| 第三节 关于课题设计的要素与法则 |
| 一、资源与情境:从对象到内容的认知 |
| 二、切入与转换:从主题到课题的变异 |
| 三、叙述与媒介:从视觉到形式的演绎 |
| 四、方法与游戏:从理性到趣味的改写 |
| 第四节 关于作业系列的编排与组合 |
| 一、规定性与自由性的结合 |
| 二、逻辑性与趣味性的结合 |
| 三、分析性与发散性的结合 |
| 四、单一性与交叉性的结合 |
| 本章小结 |
| 第六章 主题性与综合型设计基础教学实验(一) |
| 第一节 以“要素”为切入方式的课题设计 |
| 一、演绎方式:从正常到非正常 |
| 二、分析方式:从抽象到泛象 |
| 第二节 以“对象”为切入方式的课题设计 |
| 一、课题1:寻找与归纳,来自自然的形式 |
| 二、课题2:构成与解构,来自建筑的形式 |
| 三、课题3:观念与拼贴,来自当代艺术的形式 |
| 第三节 以“方法”为切入方式的课题设计 |
| 一、课题1:看法/关于视觉体验的方法 |
| 二、课题2:语法/关于形式分析的方法 |
| 三、课题3:手法/关于艺术表现的方法 |
| 第四节 关于综合型教学方法 |
| 一、课题与课程、教学大纲及教学 |
| 二、课题设计与作业编排的方法 |
| 三、教学研究与教案编制 |
| 四、课题作业作为教材的核心内容与体例 |
| 本章小结 |
| 第七章 主题性、综合型设计基础教学实验(二) |
| 第一节 “物象”课题与实验作业 |
| 一、自行车—对机械形态特征视觉认知多样性的体验与表达 |
| 二、芭蕉—对自然形态特征视觉认知多样性的体验与表达 |
| 三、纸—对日常材料形态特征视觉认知多样性的体验与表现 |
| 第二节 “方法”课题与实验作业 |
| 一、变体—对经典作品的研习以及方法的运用与拓展 |
| 二、拼贴—多样化形式元素的组合与重构 |
| 三、分形—隐藏秩序的发现与操作 |
| 第三节 “交叉”课题与实验作业 |
| 一、建筑—抽象视觉要素与空间构成的综合 |
| 二、音乐—视听转化与表现性的形式演绎 |
| 三、园林—传统图式的表达与时空构造的演绎 |
| 第四节 “专业”课题与实验作业 |
| 一、服装—从身体的观念到形式的媒介 |
| 二、装置—从空间解读到材料象征 |
| 三、迷宫—从二维图形到三维空间 |
| 本章小结 |
| 结论 |
| 致谢 |
| 参考文献 |
（2）网络时代美国创剧人研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| 英文摘要 |
| 绪论 |
| 第一节 研究缘起 |
| 第二节 文献综述 |
| 第三节 研究对象 |
| 第四节 研究思路和方法 |
| 第一章 身份与阶层:美国创剧人群体的演变 |
| 第一节 电视时代创剧人的身份界定(1928-1963) |
| 一、创剧人身份的探索:从发明家到电视人 |
| 二、创剧人身份的确立:首席编剧与执行制片人 |
| 第二节 电视时代创剧人的阶层分析(1964-1998) |
| 一、创剧人群体的形成:三大剧种创剧人群体 |
| 二、创剧人阶层的出现:三大阶层创剧人分布 |
| 第三节 网络时代创剧人的阶层突破(1999-2019) |
| 一、模型构建:多源异构数据下的第一阶层创剧人画像 |
| 二、画像分析:从第一阶层创剧人到创剧人“职业群体” |
| 第二章 他者与自我:网络时代创剧人文本的内容选择 |
| 第一节 他者互文:临摹现实文本下的客观写实 |
| 一、效仿现实生活:从真人真事中取材 |
| 二、互文经典作品:从文学与影视中取材 |
| 第二节 自我表现:“三重自我建构”下的主观抒情 |
| 一、对“个体自我”的探寻 |
| 二、对“关系自我”的定位 |
| 三、对“集体自我”的认知 |
| 第三节 紧密结合:创剧人文本内容层面的群体特征 |
| 一、他者故事中自我的汇入 |
| 二、自我镜像中他者的虚构 |
| 第三章 制作与创作:网络时代创剧人文本的表现形式 |
| 第一节 制作范式:视听电影化与叙事文学性 |
| 一、电影化影像策略:质感营造与“景观”制造 |
| 二、文学性叙事策略:叙事结构与叙事线索 |
| 第二节 创作风格:视听个性化与叙事风格化 |
| 一、个性化的长镜头与蒙太奇 |
| 二、风格化的“话语”建构 |
| 第三节 高度统一:创剧人文本形式层面的群体特征 |
| 一、制作范式中个性的凸显 |
| 二、创作风格中成规的体现 |
| 第四章 互构与升华:群体特征两个维度的相互关系与共同作用 |
| 第一节 相互关系:成规与个性的互构 |
| 一、同源性:相近起源与发展 |
| 二、同构性:相互建塑和形构 |
| 三、共生性:互相依存与协作 |
| 第二节 共同作用:多元且精彩的主题 |
| 一、世界观的引导:个人信仰与哲学思辨 |
| 二、人生观的认同:女性主义、反同性歧视和反种族歧视 |
| 三、价值观的迎合:反英雄、非英雄与集体无意识 |
| 第五章 环境与心理:网络时代创剧人群体特征的成因 |
| 第一节 外在环境之变:媒介场域架构下的特征成因 |
| 一、网络时代媒介场域的架构变化 |
| 二、媒介与受众博弈下的底层逻辑 |
| 第二节 内在心理动因:“人类动机理论”下的特征成因 |
| 一、自我求生:生活困难者的生理需要 |
| 二、自我救赎:面临威胁者的安全需要 |
| 三、自我倾诉:身份认同困惑者的归属需要与情感缺失者的情感需要 |
| 四、自我证明:事业受挫者的尊重需要 |
| 五、自我实现:美国创剧人的终极追求 |
| 结语 |
| 第一节 从传播到效仿:美剧强大的影响力 |
| 第二节 在分辨中学习:现状、启示与反思 |
| 附录 |
| 参考文献 |
| 在校期间取得的成果 |
| 致谢 |
（3）黎族传统聚落民居原生态保护与再生设计研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 绪论 |
| 第一节 选题的缘起与背景 |
| 一、选题的缘起 |
| 二、选题的背景 |
| 第二节 研究意义、目标和内容 |
| 一、研究意义 |
| 二、研究目标 |
| 三、研究内容 |
| 第三节 相关研究动态 |
| 一、国内外聚落民居保护与再生的研究 |
| 二、2000-2020年涉及聚落民居保护与再生研究的主要学术论文 |
| 第四节 海南黎族传统民居基本概念及研究范围的界定 |
| 一、海南黎族传统民居遗产 |
| 二、海南黎族传统聚落民居之本源 |
| 三、再生性设计的思考与研究 |
| 四、研究地域范围的思考 |
| 五、研究对象范围的界定 |
| 第五节 研究方法与创新之处 |
| 一、研究方法 |
| 二、研究框架 |
| 三、创新之处 |
| 第一章 黎族传统民居的生成与历史沿革 |
| 第一节 海南黎族传统民居概况 |
| 一、黎族概况 |
| 二、黎族民居演化发展概述 |
| 三、黎族原始聚落选址分析 |
| 小结 |
| 第二节 海南黎族传统民居类型 |
| 一、船型屋式民居 |
| 二、金字屋式民居 |
| 三、干栏屋式民居 |
| 四、砖瓦房式民居 |
| 第三节 黎族传统村落民居形制构造、工匠技艺及配属建筑设施 |
| 一、民居营建主要材料 |
| 二、传统民居附属建筑 |
| 三、形制构造的工匠技艺 |
| 第四节 海南黎族传统民居形式特征成因 |
| 第五节 海南黎族传统原生态民居演化的恒常与变异 |
| 第二章 黎族传统聚落民居原生态保护与再生理论 |
| 第一节 建筑遗产保护中的场所精神 |
| 第二节 传统聚落民居建筑保护策略 |
| 第三节 再生中的建筑意义重构与模式转换 |
| 一、在聚落环境原址场所中的再生 |
| 二、在聚落环境原址场所以外的再生 |
| 第四节 生态学环境中的文化反哺 |
| 一、传统聚落体现的生态文化思想 |
| 二、生态营建环境智慧的当代价值 |
| 三、生态与环境文化的反哺环链:传承与再生 |
| 第三章 黎族建筑遗产的保护与传承 |
| 第一节 黎族传统民居的传承脉络 |
| 一、民居遗产保护的原真性 |
| 二、传承中的再生来源 |
| 第二节 黎族传统民居保护与再生设计的关系博弈 |
| 一、民居“形”与“意”的保护与再生设计对立 |
| 二、保护与人本自然再生设计延续融合 |
| 三、黎族传统民居保护与再生设计的共生关系 |
| 第三节 黎族传统聚落原生态民居的保护方式研究 |
| 第四节 黎族传统聚落民居形态转译与再生研究 |
| 一、多源复合的形态 |
| 二、再生评估机制 |
| 三、再生的美学策略——建筑体验中的深层知觉 |
| 第四章 黎族传统民居保护与传承的因果关系 |
| 第一节 白查村黎族民居的十五年沿革与流变 |
| 一、原址聚落发展阶段 |
| 二、整村迁离生活阶段 |
| 第二节 俄查村黎族民居生态掘进 |
| 第三节 洪水村黎族民居文化传承双重性 |
| 第四节 初保村民居保护与再生支点 |
| 第五节 中廖村民居再生的美丽乡村范式 |
| 第六节 什寒村民居建筑语言碎片与再生诊断 |
| 第七节 传统黎族聚落经济模式对区域分布和形态变迁的影响 |
| 第五章 生态文化理念下的黎族民居再生设计 |
| 第一节 黎族传统民居文化与生态环境 |
| 第二节 环境反哺生态再生 |
| 第三节 文化生态环境再生的重要维度 |
| 第四节 生态文化再生与适应 |
| 第五节 设计学视角下的黎族民居再生内涵与外延 |
| 一、功能优化提升与打破单一固定形态 |
| 二、再生设计带动返璞归真 |
| 三、再生建筑的生态美创新 |
| 第六节 环境中的再生应用 |
| 一、美丽乡村建设中的再生应用 |
| 二、城市环境建设中的再生应用 |
| 三、槟榔谷文旅项目中的再生应用 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 攻读博士期间取得的研究成果 |
| 致谢 |
| 附录 |
| 附录1:海南黎族船型屋测绘图与再生设计 |
| 附录2:海南黎族传统聚落民居保护复原图 |
| 附录3:海南黎族船型屋再生设计(效果图)实践方案 |
（4）政府类办公空间的人性化设计研究（论文提纲范文）
| 致谢 |
| 摘要 |
| abstract |
| 第一章 绪论 |
| 1.1 研究背景 |
| 1.1.1 社会体制的变革 |
| 1.1.2 城市化的推进 |
| 1.1.3 社会观念的改变 |
| 1.1.4 政府类办公建筑建设现状 |
| 1.2 研究目的和意义 |
| 1.2.1 研究目的 |
| 1.2.2 研究意义 |
| 1.3 研究现状 |
| 1.3.1 国内研究现状 |
| 1.3.2 国外研究现状 |
| 1.4 概念界定与研究范围 |
| 1.4.1 相关概念界定 |
| 1.4.2 研究范围 |
| 1.5 研究内容和方法 |
| 1.5.1 研究内容 |
| 1.5.2 研究方法 |
| 1.6 论文框架 |
| 第二章 办公空间的人性化设计理论 |
| 2.1 现象与问题 |
| 2.1.1 空间特性 |
| 2.1.2 问题表征 |
| 2.2 设计体系与特征 |
| 2.2.1 设计本质与内涵 |
| 2.2.2 理论发展与引鉴 |
| 2.2.3 时代特征与属性 |
| 2.3 构成要素 |
| 2.3.1 空间要素 |
| 2.3.2 人的要素 |
| 2.3.3 历史与人文要素 |
| 2.3.4 设计思考 |
| 2.4 小结 |
| 第三章 政府类办公空间的人性化设计分析 |
| 3.1 政府类办公空间的构成与演变 |
| 3.1.1 管理机制与设计方法 |
| 3.1.2 部门构成与功能定位 |
| 3.1.3 功能分区 |
| 3.2 设计特性分析 |
| 3.2.1 空间特殊性 |
| 3.2.2 设计现状与问题 |
| 3.2.3 设计尺度与依据 |
| 3.3 设计指导原则 |
| 3.3.1 坚持以人为本 |
| 3.3.2 注重实用功能 |
| 3.3.3 关注绿色生态 |
| 3.3.4 追求改革创新 |
| 3.4 小结 |
| 第四章 政府类办公空间的人性化设计策略 |
| 4.1 功能分区规划策略 |
| 4.1.1 工作空间 |
| 4.1.2 公共空间 |
| 4.1.3 辅助空间 |
| 4.1.4 人流动向 |
| 4.2 空间组合设计要点与方法 |
| 4.2.1 与外部空间的融合 |
| 4.2.2 导入“行政街” |
| 4.2.3 调整空间结构 |
| 4.2.4 深化功能空间联系 |
| 4.3 人性化设计策略 |
| 4.3.1 空间尺度 |
| 4.3.2 亲近自然 |
| 4.3.3 维护安全感 |
| 4.3.4 保障公共性和私密性 |
| 4.3.5 强化公共空间 |
| 4.4 设计实践解析 |
| 4.5 小结 |
| 第五章 总结与展望 |
| 5.1 政府类办公空间发展的新趋向 |
| 5.1.1 人性化设计趋向 |
| 5.1.2 绿色生态设计趋向 |
| 5.1.3 智能化发展趋向 |
| 5.1.4 新文化趋向 |
| 5.2 创新点 |
| 5.3 总结 |
| 攻读学位期间发表的学术成果 |
| 参考文献 |
| 附件 |
（6）新媒体艺术影响下博物馆展陈空间体验设计研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 1 绪论 |
| 1.1 研究背景 |
| 1.2 研究目的和意义 |
| 1.2.1 研究目的 |
| 1.2.2 研究意义 |
| 1.3 研究对象及范围 |
| 1.3.1 研究对象 |
| 1.3.2 研究范围 |
| 1.4 国内外研究现状 |
| 1.4.1 国内研究现状 |
| 1.4.2 国外研究现状 |
| 1.5 研究方法与框架 |
| 1.5.1 研究方法 |
| 1.5.2 研究框架 |
| 2 新媒体艺术影响下博物馆体验相关理论概述 |
| 2.1 博物馆的相关理论概述 |
| 2.1.1 博物馆的相关定义与分类 |
| 2.1.2 博物馆历史发展沿革 |
| 2.1.3 当下博物馆空间存在问题 |
| 2.2 基于体验设计的相关理论概述 |
| 2.2.1 体验设计的概念 |
| 2.2.2 基于体验的相关理论研究 |
| 2.3 新媒体艺术相关理论概述 |
| 2.3.1 新媒体与新媒体艺术的概念 |
| 2.3.2 新媒体艺术的历史发展脉络 |
| 2.3.3 新媒体艺术表达的主要特征 |
| 2.4 本章小结 |
| 3 体验视角下的博物馆展陈空间设计研究 |
| 3.1 参观者与博物馆展陈空间的关系 |
| 3.1.1 参观者在博物馆展陈空间中的体验方式 |
| 3.1.2 体验模式下情境建构的博物馆展陈空间设计 |
| 3.2 体验视角下的博物馆展陈空间设计的发展趋势 |
| 3.2.1 博物馆展陈空间设计促进更广泛的多元文化传播 |
| 3.2.2 博物馆展陈空间设计满足观者多样化诉求与体验 |
| 3.2.3 更便捷的智慧博物馆信息存储与展示 |
| 3.3 本章小结 |
| 4 新媒体艺术在博物馆展陈空间设计中的优势与创新 |
| 4.1 新媒体艺术介入博物馆展陈设计的优势与意义 |
| 4.1.1 有助于更好突出博物馆展陈空间设计的文化主题 |
| 4.1.2 有助于增强观者的参与与体验 |
| 4.1.3 新媒体展陈方式是对传统展陈媒介的一种突破手段 |
| 4.1.4 新媒体展陈方式的运用被观者认可 |
| 4.2 新媒体艺术在博物馆展陈空间设计中的创新 |
| 4.2.1 改变观看体验的设计创新 |
| 4.2.2 增强参与互动体验的设计创新 |
| 4.2.3 加强反馈体验的设计创新 |
| 4.2.4 强化情感体验的设计创新 |
| 4.3 文史类型博物馆展陈设计案例分析 |
| 4.3.1 良渚文化博物馆展陈空间设计分析 |
| 4.3.2 故宫博物院展陈空间设计分析 |
| 4.4 本章小结 |
| 5 新媒体艺术影响下博物馆展陈空间体验设计的原则与方法 |
| 5.1 博物馆展陈设计流程 |
| 5.2 博物馆展陈空间设计概述 |
| 5.2.1 博物馆展陈空间布局 |
| 5.2.2 博物馆展陈设计相关要素 |
| 5.3 新媒体艺术影响下博物馆展陈空间体验设计的原则 |
| 5.3.1 尊重历史以物为中心的设计原则 |
| 5.3.2 注重观者参与与体验的设计原则 |
| 5.3.3 寓教于乐避免过度娱乐化的原则 |
| 5.4 新媒体艺术影响下博物馆展陈空间体验设计的方法 |
| 5.4.1 强化文化性空间主题贯穿的设计方法 |
| 5.4.2 基于情境还原的数字化设计方法 |
| 5.4.3 增加参与互动装置的设计方法 |
| 5.5 中国工业博物馆展陈空间设计改造项目案例分析 |
| 5.5.1 项目背景 |
| 5.5.2 设计方案分析 |
| 5.5.3 设计方案理念 |
| 5.6 本章小结 |
| 6 结论与展望 |
| 6.1 结论 |
| 6.2 思考与展望 |
| 参考文献 |
| 关于博物馆展陈空间体验设计的调查问卷 |
| 附录 |
| 个人简介 |
| 导师简介 |
| 获得成果目录 |
| 致谢 |
（7）工业遗址的景观再生研究 ——以平遥电影宫为例（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| ABSTRACT |
| 第一章 绪论 |
| 1.1 研究背景 |
| 1.2 研究目的与意义 |
| 1.2.1 研究的目的 |
| 1.2.2 研究的意义 |
| 1.3 国内外相关研究概况 |
| 1.3.1 国外相关研究 |
| 1.3.2 国内相关研究 |
| 1.4 研究方法 |
| 1.5 相关概念界定 |
| 1.5.1 工业遗址的定义 |
| 1.5.2 景观再生的内涵 |
| 1.5.3 工业遗址景观再生的界定 |
| 第二章 工业遗址的景观再生模式及优秀案例探析 |
| 2.1 历史展示保护模式 |
| 2.2 公共空间再生模式 |
| 2.3 文化园区发展模式 |
| 2.4 综合利用开发模式 |
| 2.5 通过探析对再生模式与案例的总结 |
| 第三章 工业遗址的景观再生设计方法探究 |
| 3.1 工业遗址景观再生的必然性 |
| 3.1.1 城市发展的必然要求 |
| 3.1.2 唤醒城市记忆的必然选择 |
| 3.2 工业遗址景观再生的基础条件 |
| 3.2.1 景观环境基础 |
| 3.2.2 工业建筑设施基础 |
| 3.2.3 工业遗址文化基础 |
| 3.2.4 社会认知转化 |
| 3.3 工业遗址的景观再生设计方法探究 |
| 3.3.1 景观空间协调整合 |
| 3.3.2 新旧元素模糊共生 |
| 3.3.3 可持续性引领再生 |
| 3.3.4 工业文化深入探寻 |
| 3.3.5 设计美学表达运用 |
| 第四章 平遥电影宫工业遗址的景观再生设计研究 |
| 4.1 平遥电影宫概述 |
| 4.1.1 区位环境分析 |
| 4.1.2 从机械制造到文化园区 |
| 4.1.3 园区再生的社会推动力量 |
| 4.2 平遥电影宫工业遗址的景观再生基础 |
| 4.2.1 旧有的景观环境 |
| 4.2.2 留存的建筑设施 |
| 4.2.3 现有的文化体现 |
| 4.2.4 大众的审美需求 |
| 4.3 平遥电影宫工业遗址的景观再生设计研究 |
| 4.3.1 景观空间的营造 |
| 4.3.2 景观要素的共生 |
| 4.3.3 景观色彩的塑造 |
| 4.3.4 可持续再生设计 |
| 4.3.5 文化的再生延续 |
| 4.3.6 景观的审美体现 |
| 第五章 工业遗址景观再生的启示与未来可能 |
| 5.1 工业遗址是可传承的工业文明 |
| 5.2 景观再生推动区域的经济发展 |
| 5.3 工业遗址景观再生的未来可能 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 攻读学位期间取得的研究成果 |
| 致谢 |
| 个人简历及联系方式 |
（8）基于人性化的天府软件园公共空间设计评价研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 1 绪论 |
| 1.1 研究背景 |
| 1.1.1 软件园的发展 |
| 1.1.2 软件园建设中人性化问题不断地突显 |
| 1.2 研究目的及意义 |
| 1.2.1 研究目的 |
| 1.2.2 研究意义 |
| 1.3 研究的内容和对象 |
| 1.3.1 研究对象 |
| 1.3.2 研究内容 |
| 1.4 研究的方法 |
| 1.5 研究框架 |
| 2 相关概念及研究概述 |
| 2.1 相关概念 |
| 2.1.1 软件园 |
| 2.1.2 软件园公共空间 |
| 2.1.3 人性化设计 |
| 2.2 国内外相关研究综述 |
| 2.2.1 国外相关研究综述 |
| 2.2.2 国内相关研究综述 |
| 2.2.3 研究现状评述 |
| 2.3 相关理论方法 |
| 2.3.1 行为场景理论 |
| 2.3.2 环境认知理论 |
| 2.3.3 动机—行为理论 |
| 2.3.4 使用后评价理论 |
| 2.3.5 “公共空间—公共生活”调研理论 |
| 3 天府软件园公共空间特征分析 |
| 3.1 空间环境特征分析 |
| 3.1.1 空间环境的空间类型 |
| 3.1.2 空间环境的空间特征 |
| 3.1.3 空间环境的空间设施 |
| 3.2 公共活动特征分析 |
| 3.2.1 公共活动的类型 |
| 3.2.2 公共活动发生的模式 |
| 3.2.3 不同使用者的活动特征 |
| 3.2.4 空间环境对公共活动的影响 |
| 3.3 使用者空间需求特征分析 |
| 3.3.1 包容性 |
| 3.3.2 安全性 |
| 3.3.3 可达性 |
| 3.3.4 舒适性 |
| 3.3.5 趣味性 |
| 3.4 本章小结 |
| 4 天府软件园公共空间的评价方案 |
| 4.1 评价方案制定原则 |
| 4.2 评价方案的方法与步骤 |
| 4.2.1 评价方案的方法 |
| 4.2.2 评价方案的步骤 |
| 4.3 评价体系 |
| 4.3.1 空间环境要素 |
| 4.3.2 公共生活要素 |
| 4.4 本章小结 |
| 5 天府软件园公共空间评价 |
| 5.1 选择典型公共空间 |
| 5.1.1 选择的依据 |
| 5.1.2 选择的对象 |
| 5.2 典型线性空间评价 |
| 5.2.1 公共空间概况 |
| 5.2.2 空间环境评价 |
| 5.2.3 公共生活评价 |
| 5.2.4 综合评述 |
| 5.3 典型面性空间评价 |
| 5.3.1 内部游憩空间评价 |
| 5.3.2 公共展示空间评价 |
| 5.4 天府软件园公共空间问题总结 |
| 5.4.1 线性空间问题总结 |
| 5.4.2 面性空间问题总结 |
| 5.5 软件园公共空间设计人性化的要素和策略 |
| 5.5.1 软件园公共空间人性化设计要素 |
| 5.5.2 软件园公共空间设计人性化策略 |
| 5.6 本章小结 |
| 6 结论与展望 |
| 6.1 结论 |
| 6.2 研究不足与展望 |
| 致谢 |
| 参考文献 |
| 附录 A |
| 附录 B |
| 攻读学位期间取得的研究成果 |
（9）博物馆城市 ——基于文化遗产展示的城市研究新视角（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 1 绪论 |
| 1.1 选题的提出 |
| 1.1.1 城市千城一面的困境 |
| 1.1.2 城市文化展示的困境 |
| 1.2 研究对象及范围 |
| 1.3 研究综述 |
| 1.3.1 “城市作为博物馆”的相关研究 |
| 1.3.2 文化遗产展示研究 |
| 1.3.3 当前已有的城市概念 |
| 1.3.4 研究现状不足与可突破点 |
| 1.4 研究意义 |
| 1.5 研究方法 |
| 1.6 论文结构 |
| 2 博物馆城市的理论构建 |
| 2.1 “博物馆”与“城市”的再解读 |
| 2.1.1 城市的再解读 |
| 2.1.2 作为一种“概念”的博物馆 |
| 2.2 从“博物馆”与“城市”到“博物馆城市”的思维转变 |
| 2.2.1 从“历史”到“未来”的视野转变 |
| 2.2.2 从“局部”到“系统”的视角转变 |
| 2.2.3 从“加和”到“涌现”的生成转变 |
| 2.2.4 “博物馆”与“城市”的“概念同构” |
| 2.3 城市的“博物馆性” |
| 2.3.1 博物馆性 |
| 2.3.2 可参观性 |
| 2.3.3 空间叙事性 |
| 2.4 博物馆城市的两个核心构成 |
| 2.4.1 文化遗产作为城市文化的核心内容 |
| 2.4.2 城市空间展示作为城市文化保护与传播的方式 |
| 2.5 本章小结 |
| 3 博物馆城市的类型特征——世界案例观察 |
| 3.1 以历史遗迹为特征 |
| 3.1.1 城市历史遗迹 |
| 3.1.2 废墟视角下的城市历史遗迹 |
| 3.1.3 以罗马为例 |
| 3.2 以城市历史风貌为特征 |
| 3.2.1 城市风貌作为文化遗产 |
| 3.2.2 以爱丁堡为例 |
| 3.3 以众多博物馆机构为特征 |
| 3.3.1 作为城市“文化设施”与“文化资产”的博物馆机构 |
| 3.3.2 城市中已有的博物馆类型 |
| 3.3.3 以巴黎为例 |
| 3.4 以城市记忆与事件为特征 |
| 3.4.1 城市历史记忆 |
| 3.4.2 以柏林为例 |
| 3.5 以艺术展览活动为特征 |
| 3.5.1 文化艺术活动与城市文化 |
| 3.5.2 以威尼斯为例 |
| 3.6 本章小结 |
| 4 “博物馆城市”的设计原则与策略构想 |
| 4.1 博物馆城市的设计原则 |
| 4.1.1 保护性原则 |
| 4.1.2 再利用原则 |
| 4.1.3 可持续原则 |
| 4.1.4 公共性原则 |
| 4.1.5 差异性原则 |
| 4.2 博物馆城市的设计策略 |
| 4.2.1 “旧城遗产意象”作为博物馆城市的整体形象控制 |
| 4.2.2 “博物馆区块”作为博物馆城市的空间特征 |
| 4.2.3 “城市空间叙事”作为城市文化的传播与展示方法 |
| 4.3 本章小结 |
| 5 “博物馆城市”之于中国当前城市化建设的价值 |
| 5.1 城市形象的重塑 |
| 5.1.1 视角转变——城市形象存在于历史之中 |
| 5.1.2 整体性的城市设计机制 |
| 5.1.3 中国城市形象的塑造可能 |
| 5.2 城市文化的重现 |
| 5.2.1 城市作为故事场 |
| 5.2.2 从城市文化入手讲好中国故事 |
| 5.2.3 展示城市记忆、留住乡愁 |
| 5.3 公众教育的重识 |
| 5.3.1 城市作为教育场 |
| 5.3.2 城市美育的重拾 |
| 5.4 本章小结 |
| 6 总结 |
| 6.1 研究结论 |
| 6.1.1 提出了一种看待城市的“博物馆视角” |
| 6.1.2 探讨了博物馆城市可发掘的类型路径 |
| 6.1.3 建构了博物馆城市的具体设计原则与策略 |
| 6.2 后续研究可能 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 学术成果统计 |
（10）当代体化建筑表皮审美研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 第1章 绪论 |
| 1.1 课题的研究背景及意义 |
| 1.1.1 选题背景 |
| 1.1.2 研究目的及意义 |
| 1.2 国内外相关研究领域现状综述 |
| 1.2.1 关于建筑表皮的研究现状 |
| 1.2.2 建筑美学及相关美学理论 |
| 1.3 课题的研究内容及方法 |
| 1.3.1 研究内容 |
| 1.3.2 研究方法 |
| 1.3.3 相关概念界定 |
| 1.3.4 论文框架 |
| 第2章 当代体化建筑表皮的理论建构 |
| 2.1 当代体化建筑表皮的演进趋向 |
| 2.1.1 地位从属阶段 |
| 2.1.2 自我独立阶段 |
| 2.1.3 主动表达阶段 |
| 2.2 当代体化建筑表皮的生存语境 |
| 2.2.1 主动式生态观的介入 |
| 2.2.2 媒介价值观的转向 |
| 2.2.3 非线性科学观的加持 |
| 2.3 当代体化建筑表皮的审美理论 |
| 2.3.1 生态美学 |
| 2.3.2 构成美学 |
| 2.3.3 意象美学 |
| 2.3.4 感知美学 |
| 2.4 本章小结 |
| 第3章 当代体化建筑表皮的生态关联 |
| 3.1 体化建筑表皮的生态策略拆解 |
| 3.1.1 针对性功能策略 |
| 3.1.2 复合性功能策略 |
| 3.2 体化建筑表皮的生态叙事语言 |
| 3.2.1 仿生叙事语言 |
| 3.2.2 自然叙事语言 |
| 3.2.3 可持续叙事语言 |
| 3.3 体化建筑表皮的生态构建原则 |
| 3.3.1 适应性原则 |
| 3.3.2 高效原则 |
| 3.3.3 生态审美原则 |
| 3.4 本章小结 |
| 第4章 当代体化建筑表皮的组织逻辑 |
| 4.1 体化建筑表皮的形式语言 |
| 4.1.1 分层构建 |
| 4.1.2 体块穿插 |
| 4.1.3 肌理塑造 |
| 4.2 体化建筑表皮的平衡机制 |
| 4.2.1 构成元素的组织平衡 |
| 4.2.2 形态的动势平衡 |
| 4.2.3 光影的情感平衡 |
| 4.3 体化建筑表皮的秩序建立 |
| 4.3.1 中心消隐秩序 |
| 4.3.2 逆抽象秩序 |
| 4.3.3 无序的有序 |
| 4.4 本章小结 |
| 第5章 当代体化建筑表皮的审美意象 |
| 5.1 审美意象的灵感诱发 |
| 5.1.1 人文为根 |
| 5.1.2 艺术为邻 |
| 5.1.3 自然为居 |
| 5.2 审美意象的符号转换 |
| 5.2.1 源自生活的物象对照 |
| 5.2.2 源自联想的隐喻创造 |
| 5.2.3 源自族群的认知轮廓 |
| 5.3 审美意象的生成机制 |
| 5.3.1 相似性机制 |
| 5.3.2 聚合性机制 |
| 5.3.3 延续性机制 |
| 5.4 本章小结 |
| 第6章 当代体化建筑表皮的审美感知 |
| 6.1 审美感知系统的拓展 |
| 6.1.1 改变知觉单一结构 |
| 6.1.2 打破表意直白属性 |
| 6.1.3 拓展视角转换机制 |
| 6.2 审美感知记忆的触发 |
| 6.2.1 强调差异化凸显 |
| 6.2.2 注重认知度逆转 |
| 6.2.3 实现动态性转换 |
| 6.3 审美感知关注的转向 |
| 6.3.1 关注信息和影像 |
| 6.3.2 强化交流和互动 |
| 6.3.3 参与消费和娱乐 |
| 6.4 本章小结 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 攻读博士学位期间发表的论文及其它成果 |
| 致谢 |
| 个人简历 |
四、展示空间的设计——人为空间的设计方法探寻（论文参考文献）
- [1]设计基础课程的整合与重构 ——以南京艺术学院教学实验为例[D]. 曹斌华. 南京艺术学院, 2021(12)
- [2]网络时代美国创剧人研究[D]. 尤达. 南京艺术学院, 2021(12)
- [3]黎族传统聚落民居原生态保护与再生设计研究[D]. 张引. 西安美术学院, 2021(01)
- [4]政府类办公空间的人性化设计研究[D]. 侯小莉. 南京林业大学, 2020(02)
- [5]教育部关于印发普通高中课程方案和语文等学科课程标准（2017年版2020年修订）的通知[J]. 教育部. 中华人民共和国教育部公报, 2020(06)
- [6]新媒体艺术影响下博物馆展陈空间体验设计研究[D]. 孙楚格. 北京林业大学, 2020(02)
- [7]工业遗址的景观再生研究 ——以平遥电影宫为例[D]. 王宇璇. 山西大学, 2020(01)
- [8]基于人性化的天府软件园公共空间设计评价研究[D]. 张栋梁. 西南科技大学, 2020(08)
- [9]博物馆城市 ——基于文化遗产展示的城市研究新视角[D]. 孔岑蔚. 中央美术学院, 2020(12)
- [10]当代体化建筑表皮审美研究[D]. 赵蕊. 哈尔滨工业大学, 2020(01)