一、感谢雕塑 期待精品（论文文献综述）
班慈[1]（2021）在《从静默到对话 ——成都地区展览中的跨界现象研究》文中研究说明随着博物馆学的发展,博物馆关注的重心从“物”转向“人”。现阶段在博物馆展览的研究中,除作为主办方的博物馆与第三方合作机构外,尤其关注来访者也就是观众的体验。由此,探索具有吸引力的展览之路陆续展开。成都地区博物馆在探索创新的道路上持续输出,近年来,作为一种新的展览模式,展览中的跨界现象在成都地区尤为耀眼。笔者关注到此现象,发现:成都地区的展览中的跨界现象有别于传统展览的“静默”具有“对话”的特性。传统展览呈现出一元线性的特征,一般是静默的、独白的,亦或是掷地无声、不能引起观众关注,在当今这个飞速发展的时代,失去活力,观众不再喜欢。沉浸式、互动体验、强调叙事、对话的新型展览符合时代的要求。展览中的跨界现象的实质就是通过物的跨界,将跨界的多方建立相应的关系,引起涉及展览各个环节的人的对话,以达到促进展览背后的学科建设。同时也帮助观众以更加多元的方式来理解和解读文化。主要采取文献研究法、案例分析法、比较分析法、跨学科研究法以及田野调查法对成都地区的展览进行研究。全文共分为五个部分。第一部分为绪论,主要对研究背景、研究对象、研究的目的与意义以及国内外研究现状的梳理,为后文进一步研究展览中的跨界现象做好基础。第二部分为对成都地区的展览中的跨界现象进行概括与整理,结合实际情况,深入分析展览中的跨界现象在成都的发展情况,以及相较于传统展览,展览中的跨界现象从静默向对话转变的特性。第三部分则是在第二章的基础上,从四个方面对展览中的跨界现象中的“对话”现象进行解读。首先联系个案展览以及相关的问卷调查与访谈分析展览中的“对话”现象。其次,联系接受美学和巴赫金对话理论对这种“从静默到对话”的现象进行解读。其中联系具体展览的策展思路、展品以及观众体验进行丰富解读。第四部分则是对展览中的跨界现象在成都产生的原因和外部环境进行观点的阐述。并思考展览中的跨界现象的价值与意义。最后第五章,回顾前面四章的内容,进行总结和概括,并延伸出一些思考。
张琼[2]（2021）在《王朝闻美学的民族性思想研究》文中提出王朝闻是我国卓越的文艺理论家、美学家、雕塑家、艺术教育家,新中国马克思主义文艺理论和美学的开拓者与奠基人之一。王朝闻是一位经历独特的美学家,从美术和雕塑创作进入美学研究,曾担任中华美学学会会长,主编了建国后第一本《美学概论》。他近70年的学术生涯,亲历并参与了中国现当代文艺理论建构的全过程,并一直身处以理论指导艺术创作实践的一线。作为一位精通艺术创作和理论实践“通艺而谈美”的美学家,他的美学着述呈现出一种独特的风格。他采取一种从经验到理论,再从理论到经验的螺旋上升的研究方法,“按照国内当下流行的认知框架,王朝闻的理论着述既有逻辑思辨的理论形态,也有诗性感悟的传统方式。当把这两种话语方式简单地分属西方与中国,并认为两者具有‘异质性’和‘不同通约性’的时候,它们却统一于王朝闻的论着之中”（1）。无论是学术生涯的独特性,还是话语方式的多样性,王朝闻在我国当代美学家中都是不多见的。深究王朝闻这种建立具有中国特色的当代美学的尝试,并认真发掘其中可资汲取的那种深层动力,可以发现,在王朝闻几十年的文艺美学思考中,始终存在一种内在的逻辑联系,那就是民族性的思想是他美学理论中的一个更加深层的基础和出发点。王朝闻美学思想的民族性有着显性外在呈现和隐形内在规定性两种紧密联系的形态,前者是王朝闻对中国传统的理论生成机制以及传统的理论话语方式的袭承,后者是王朝闻对中西优秀艺术传统的吸收和接纳,并在坚持民族性立场的基础上,以人民性为归旨,以大众性为表征,融合外来优秀思想文化资源,形成一种与时俱进的民族性的美学思想。中国学术研究需要“诉诸中国的本土问题,立足自己的学术本位”（2）,从而为之创造出“新的探索空间和创新契机”（1）。本项研究尝试从王朝闻美学民族性思想的独特角度出发,深入探讨王朝闻美学民族性思想建构的理论基点、历时性演进和内部逻辑;同时,从王朝闻提出的美学观点中分析他民族性思想中多样统一的内涵和双重维度的特点,力图从王朝闻美学理论的点、线、面立体结构的相互比照中,梳理出他民族性思想的基本面貌,以期为王朝闻所做出的贡献作出更为准确的价值定位,为中国当代美学主体性建设提供启发与参照。本论文由绪论、正文五章及结语组成。在绪论部分,首先,论述了本研究课题的研究背景和研究意义。围绕王朝闻独特的话语方式,异于众家的理论面貌,以及王朝闻在中国当代美学史上地位的争议进行分析,首先指出民族性构成了王朝闻美学理论最重要的底色和中轴线,王朝闻艺术美学的相关研究是其理论显见的前台部分,其民族性的立场则是其理论研究的后台部分（2）。王朝闻美学建构的过程,始终在追寻一种独属于中华民族的“中国经验”,实际上也可以说是一个不断找寻和确立“中国经验”的过程。他的中国经验直接造就他的美学理论充满了民族性的特点。其次,通过梳理国内外关于王朝闻美学理论的研究状况,发现对王朝闻民族性思想的研究尚未得到学界的充分关注和重视,提出研究王朝闻美学的独特性和深层的文化动因,及其表现对于破除我们某些僵化的思维定式,推动新世纪中国美学的多元发展具有重要意义。第一章主要探究美学研究中国社会现代转型与美学的民族性问题提出的根源和语境。坚持宏观着眼、微观切入的方法,从民族性问题的发生,到反思中国美学民族性问题及其当下研究的本土语境、提出王朝闻美学的民族性思想的价值立足点三个层级,依次递进展开探讨。首先,指出民族性是一个民族的文化传统、历史生活、风俗习惯的标志,它让一个民族、一个国家的面貌拥有了现实可辨的特征。其次,论述民族性在美学范畴的反映就是在审美意识、审美经验、审美理想上体现出民族特有的认知和认同,更为直观地指其在发生发展过程中形成的,具有历史的、当下的、整体的和稳定的中华民族独特的审美民族性。通过反思全球化进程中美学本土性重建的重要意义,梳理20世纪和新时期以来,中国文学理论关于民族性与世界性关系的讨论,中国美学的建构历程,提出文学理论和美学的民族性问题是悬而未决的问题,还没有形成一个供所有知识分子共同遵守的规范。最后,对王朝闻美学民族性问题的价值立足点进行了探讨,指出王朝闻为中国当代美学做出了原创性的、民族特色的学术贡献,继承和发扬了中华美学重视精神理想和追求的传统,把中华美学精神蕴含于自身的美学思想和审美体验并做独特的呈现,成为当代文艺美学理论创构自觉的民族性思想的学术范式。第二章着重分析了王朝闻美学民族性思想的建构问题。采取学理分析与切入历史实境交叉研究的方式,从王朝闻美学民族性思想的理论基点、内部逻辑、历时性演进三个方面进行研究。首先,归纳和梳理出王朝闻美学民族性思想的4个理论基点,并指出他从时代语境和文艺功能出发,对鲁迅“文艺大众化”思想进行选择与转化;作为毛泽东“文艺为人民大众”思想的坚定贯彻者进行了充分吸收与发展;在马克思美学的指导下,把“唯物主义辩证法”延衍阐释为“艺术辩证法”;以中国古代文化为母体和本根,从当前的文艺美学现实问题和充满民族性的审美实践出发,从“了然于心”的艺术创作实践和审美体验,有选择地吸收和过滤中国古典美学和西方的美学观点,过滤和融通原有理论的内含和外延,丰富起美学的民族性思想。其次,分析了王朝闻民族性思想的内部逻辑,指出王朝闻美学的民族性思想在很大程度上是基于人民性的根基,这种属于底层大众的人民性往往也带有明显的大众性特征。这种民族性或者说人民性也因其拥有最广大数量的受众,而具有了合法性的基础。此种大众性,实际上又与世界范围内权力主体的民主化趋向合流了。由此,民族性话语与马克思主义亲密地结合在了一起。最后,对王朝闻美学民族性思想的历时性演进过程进行了追踪和分析。通过回到王朝闻治学的情境看他交互于时代的具体应对和彼此关系,以及思想的演进过程,从历时与学理两个维度的交叉并行中,指出其美学民族性思想的演进大致经历了三个不同的阶段:一是萌芽阶段的“经世致用”新艺术创作论。王朝闻在“经世”目标的导引下,不断寻找“致用”的路径,在艺术与政治的双向互鉴中找到了“喜闻乐见”的支撑,实现审美性与政治性的平衡。二是发展阶段的“自有我在”的审美敏感。王朝闻的理论研究重心转到了对“自有我在”的民族性审美敏感的研究,从中国传统美学精神和表达方式中寻找活力源头重新灌注鲜明的主体意识。三是升华阶段的“无古不成今”的民族化。王朝闻旗帜鲜明地高扬民族化的大旗,提出了“无古不成今”等一系列极具启发性的论点和思想。第三章对王朝闻美学民族性思想的内涵进行了深入探究,采取文本分析和对比分析的方法,从王朝闻的美学观点中廓清了民族性思想的内涵。指出在王朝闻美学的民族性思想里,“共性”与“个性”交错融合的多样与统一,形成了他民族性思想三个逻辑层面的内涵:一是“各美其美”与“脱形取神”、“美人不同面”与“审美适应”、“贵乎反本”与“正末归本”内容逻辑层面递进演变的“我之为我”的民族性;二是“明道若昧”的共性、“不似之似”的共通感、“理有恒存”的大众性三者共同作用于实践逻辑的“平衡融洽”民族性;三是通过“隔与不隔”的辩证法,“不罔不怠”的融通化实现目标逻辑层面的“各得其所”的民族性,充分体现出从中国经验出发并贯彻中国式感悟思维的“民族性”,基于创作深刻体验的“实践性”,扎根“群众”、服务“群众”的“人民性”,以及始终关注创作前沿、与现实同行的“时代性”。第四章是王朝闻美学民族性思想规定性问题的延伸,主要研究探讨了王朝闻美学民族性思想中“双重维度”的特点。一是梳理王朝闻的美学民族性思想中的地域维度。中国的民族性之中包含地域和族裔的多样性,地方性是民族性产生的摇篮。从王朝闻的理论中,可以发现他试图从作为民族性缘起的地方性、民族性与世界性的生成,以及城市化对地方性的侵蚀及造成的民族性的危机角度对民族性进行了界定。二是梳理王朝闻的美学民族性思想中的时间维度。时代性与民族性一直都是一对重要关联的范畴。通过归纳王朝闻对于时间维度的留意和敏感,以及提出的时间性与民族性、延异的民族性概念正是王朝闻美学民族性思想中的一大特点,同时他将民族性赋予一种既联系地方,又与时俱进的特征是其美学民族性思想所具有的宝贵价值。第五章则将目光聚焦于作为美学家和文艺理论家的王朝闻具体的理论建构和贡献。首先,是王朝闻对中国传统美学所进行的现代性转化的工作。中国传统美学并非只具有历史意义,中国传统美学的观点立场和话语方式也能够在延续中实现新生。王朝闻在自己的学术写作中继承了传统美学的话语方式,同时也让传统的理论思想资源在现实的应用中完成了接续与再生。其次,是王朝闻对马克思主义中国化工作所做出的积极贡献。马克思主义文艺理论中国化的过程,实际也是其民族化的过程。在这一章的后半部分,对王朝闻所参与的对马克思主义文艺理论所进行的中国化的工作,进行了相应的总结和整理。在结语部分,首先对前述内容进行了系统的总结和相应的深化,也对王朝闻美学理论的民族性思想的成功之处及不足之处进行了一种概要性的概括。同时,王朝闻美学的民族性思想并非只是具有一种历史性的价值,它还具有十分重要的现实意义。在当下提倡坚守中华文化立场、构建中华文明主体性的大背景下,重新梳理和回顾王朝闻美学理论的民族性思想,十分具有价值的。王朝闻秉持了一种立足于本民族的态度,对马克思主义进行了吸收和融会。在王朝闻这里,马克思主义美学实现和完成了它的中国化的过程。在马克思主义美学中国化的过程中,我们的主体性、我们的民族性也随之体现了出来。当下,我们需要在文化中重新寻回自身、需要在理论研究中重新寻回自身,而王朝闻的理论书写则为我们提供了一个引人入胜的可资借鉴的理论研究范例。
朱厢炜[3]（2020）在《建筑设计全过程实录及其评析 ——以自贡恐龙博物馆和中国彩灯博物馆为例》文中研究说明自贡恐龙博物馆和中国彩灯博物馆分别是我国1980年代和1990年代的代表性建筑作品,两座建筑的设计全过程所反映的内涵有着跨越时空的价值和意义。本文通过大量详实的历史文献资料,呈现了两座建筑设计的全过程,并从多个角度评析了这两座建筑的时代性意义和当代启示。论文共由七章组成,章节之间呈现顺序递进的关系。第一章绪论,表明了本研究的课题背景,研究目的与意义,对已有研究进行了综述,展现了本文的基本逻辑与框架。第二章,对我国1949年至1989年的建筑创作环境进行了概述,介绍了与两座建筑直接相关的自贡恐龙文化和彩灯文化。第三章,以实录的形式再现了展开建筑设计之前,包括前期策划等在内的诸多事件。第四章,以实录的形式再现了从建筑设计竞赛到建成的整个过程。第五章,呈现了自前期策划到建成后包括专业机构等在内的广大人民群众对两座建筑的评价。第六章,从建筑策划、建筑后评估、建筑设计竞赛、建筑设计、建筑伦理、建筑与城市文化的维度对研究对象进行了评析,揭示了其在这几个维度的意义和对当下建筑业的启示。第七章结论,总结了本文的研究成果,审视了此次研究中的创新与不足,对未来进一步的研究提出了展望。全文共约22万字,图片123幅,表格36个
侯一凡[4]（2020）在《内蒙古草原题材油画创作研究》文中研究指明中国油画艺术多元发展,少数民族题材油画是其中重要的组成部分。以今内蒙古自治区为行政区域划分的中国北方草原,拥有悠久的历史文化,草原生态、人文景观构建了独特的民族审美观念。长久以来围绕“草原”母题展开的艺术创作始终没有间断过,其拥有持久的地域魅力且具有可探索的文化深度。以草原题材展开的油画创作发端于新中国成立之后,尽管其相较于内地及沿海发达地区起步稍晚,但在国内民族题材美术创作中较早的发展起来,并且拥有相对扎实的根基。从兴起到繁荣发展的70年中,内蒙古的草原题材油画拥有一支执着的创作队伍,以他们的不懈努力,在全国美术界取得了骄人的成绩。曾经的辉煌成就书写了内蒙古美术发展史中浓墨重彩的一页,其发展阶段背后的多种成因及后期影响值得研究。对探索时期的梳理以及辉煌时期的总结,有利于未来民族美术的积极发展。目前就内蒙古草原题材油画的研究现状来看,在广度与深度上,仍有可探索的空间,笔者尝试从学理层面对其进行全面的梳理,并进一步思考其存在的现实问题。在“全球化”与当代前卫艺术发展迅速的今天,民族题材美术与当代艺术发展的位差,使内蒙古的油画家陷入一种尴尬的境地。面对草原生态环境发生的改变,那些对曾经抒情性传统的延续也使草原题材油画创作走入瓶颈期。新时代的背景下,我们亟待发现创作中存在的问题,探讨如何应对与转变,从而寻求民族艺术的创新之路。本文将以新中国成立70年为节点,结合主流艺术发展脉络对内蒙古草原题材油画创作进行整体研究。从共时与历时两方面的视野,结合草原地域的自然生态和文化生态环境,以艺术人类学的角度切入,借助其方法对地域特点进行考证,借助民族学、文化学的视角对人文背景进行分析,借助美学、图像学的方法对艺术本体进行解读,将理论与实例相结合,针对其艺术特色与文化价值展开多纬度的探讨,以期为地域美术研究打开新的思路。本文拟突出问题意识,并以此架构全篇,即分五章内容,针对四点聚焦问题展开讨论:（一）第一章草原题材油画创作形成的地缘环境与人文背景,以及第二章发展脉络及时代因素,围绕北方草原生态文化圈,在全国艺术形态同时期发展的比较视野下,探讨草原题材油画创作如何形成,如何表现,如何发展。（二）第三章在对作品创作内容的分类研究,以及第四章对本体的艺术特色与审美分析中,通过分析作品生成的艺术特点及横向对比异域民族题材油画创作,探讨研究对象形成了哪些独特的地域艺术品格,廓清其艺术个性及美学特征。（三）第五章的文化追问中,将草原题材油画发展视为一个动态的生命体,探讨在其生长过程中草原文化起到了怎样的作用,而艺术创作又是怎样丰富和传承草原文化的。根据艺术反映论与决定论,研究双向影响促进下,草原文化与草原题材艺术创作在当代语境中的相互作用。（四）在本文的结语部分,通过前文系统的梳理与学理分析,进一步明晰当代内蒙古草原题材油画创作中存在的问题,探讨其如何在新的生态文化语境中,适应新变化,化解新矛盾,产生新能量,焕发新生命。
王艳[5]（2020）在《工业遗产适应性再利用视角下西安大华纱厂更新策略研究》文中研究说明随着国家整体环境下的产业结构的调整和生产方式的变化,曾经引领时代潮流、为经济转型做出巨大贡献的工厂面临被迫停产、破产等问题,很多工厂厂区荒废、工人失业、机器设备闲置。这些工厂曾经在特殊的历史背景下应时而生,肩负着复兴民族振兴经济的使命,艰难的诞生于城市萌芽之初,经历了坎坷的成长之路,经历了战争、“大跃进”、“文革”等重大考验,迎来了后工业时代,然而随着后工业时代经济增长速度加快、城市更新加快、房地产开发大潮来袭等,多数厂房难以生存二被拍卖抵债或进行了土地转让,最终被取代消失在喧闹的城市。当前国内外对于工业遗产的研究逐步加深,工业遗产保护和再利用成为建筑界的热门话题,专家学者对工业遗产的研究与分析使工业遗产的价值逐渐被发掘和认可。对工业遗产的适应性再利用的研究与实践项目表明,适应性再利用可以挖掘工业遗产潜在的巨大价值,可以节约资源,延长建筑的使用寿命,延续工业企业的历史价值和文化情感价值。本文结合西安市独特历史文化发展要素,以大华纱厂作为研究对象,研究其适应性再利用过程,从而探讨工业遗产适应性再利用策略。随着人们对工业遗产的逐渐重视,越来越多的工业遗产面临再利用的问题,作为西安近现代工业遗产代表的大华纱厂,他的改造历程对西安市其他的工业遗产具有重要的参考价值,因此研究大华纱厂的适应性更新策略对大华自身和西安工业遗产来说都具有重要的意义。
刘婧[6]（2020）在《国内文博节目的嬗变与传播 ——以《国家宝藏》为例》文中研究说明从二十世纪六七十年代开始,中国文博节目在漫长的发展时间里,经历了数次历史性的关键变革,从而对节目的整体形态、传播策略产生重要影响。2017年12月3日,中央电视台综艺频道播出的《国家宝藏》,将文博节目推上了一个新的高度。在不到两年的时间里,陆续播出的文博节目以良好的口碑和收视率,以及对传承中华文化所作的贡献,得到人们的一致好评,从此在国内的电视节目中占据一席之地。这种延续多季并持续更新的现象级文博节目,使众多电视学者对其产生浓厚的兴趣。目前,学界对文博节目出现原因、概念界定、类型归属、发展脉络的研究尚不充足,尤其是对扛鼎之作《国家宝藏》传播内容、编排设计、视听风格、传播渠道及效果开展的研究较少。本文主要从经济支撑、政策支持、文化底蕴、社会援助这些大环境因素分析文博节目产生的必然性,并对其进行基本概念的界定、类型归属的划分,之后从发展脉络中探寻文博节目发展的三个阶段,并对创新期做典型性的归类。在传播内容方面,《国家宝藏》以全新的节目形态走进大众的视野,综艺+纪录的创新模式集结了综艺的多元形态和纪录的真实客观。从建馆历史、藏品数量、创新发展、评估报告探究包罗万象的博物馆;从年代历史、传播历史角度分析独具魅力的国宝文物,这些传播内容凸显了节目在前期规划时的慎重与严谨。在编排设计方面,《国家宝藏》以与众不同的传播方式让节目深入人心,从总结式、说明式、辅助式三个角度凸显简洁凝练的语言表达;从讲解员、守护人的选择研究参与节目的人员;从主要环节、辅助环节研究创新多元的环节设置,这些整体编排与环节设计在节目播出后得到大众的认同。在视听风格方面,《国家宝藏》室内演播厅呈现出美轮美奂的效果,带给观众一场视听语言的饕餮盛宴,从而感受画面的冲击震撼与声音的扣人心弦。从图形设计、特效片头和立柱环幕分析节目精致画面带给观众视觉的享受;从程式化的原声音乐、情节化的背景音乐和故事化的原创歌曲探析节目古风音乐对受众听觉的渲染,从多种精选的角度构建了一场声画交融的感官体验。视听层面的画面和声音,呈现出文博节目独特的审美意象,构建出一种与众不同的意境世界。在传播渠道及效果方面,《国家宝藏》借助现代媒介,挖掘微信公众号传播的深度、铺开新浪官方微博传播的广度、新设哔哩哔哩视频网站官方账号,选择合适的传播渠道,采用新手段、新方式、新方法精准定位,使三方协同联合,并驾齐驱,共同创新传播方式,扩大覆盖范围,使传播效果更上一层楼。从整体看,传播者将文物与博物馆作为传播内容,对节目的表现形式进行编排与设计,融合独特的视听风格,选择微信、微博、哔哩哔哩视频网站这三个传播渠道,进一步扩大影响力,将《国家宝藏》所包含的传统文化与精神价值传达给受传者。
徐亚男[7]（2020）在《改革开放四十年藏族题材绘画创作研究》文中研究说明改革开放四十年期间的藏族题材绘画创作是重建和挖掘中国美术现代性话语和精神品格最好的美学创造和体验。改革开放以来,中国社会出现了由工业、科技、信息等混合而成的前所未有的现代化发展局面,而藏族题材绘画创作正是伴随着社会文化的现代性转型,所体现出的藏族文化、中原文化和受西方文化冲撞融合的当代文化彼此之间的相互交融对话,正历经着不同于任何时期的文化格局、主题内涵、形式语言、审美价值等传统资源的现代形态转换。艺术家不约而同地从“英雄史观”的“集体叙事”方式转向“平民史观”的“个体叙事”,形式语言风格也实现了从“一元”到“多元”的繁荣局面的转变,共同加速着中国美术创作在全球文化格局中的翻天覆地的位置变化。具体呈现出四个方面的本质特征:其一,改革开放四十年藏族题材绘画创作的形成是改革开放以来国家政治格局、东西方多元文化、藏族地域文化与相关美术基础设施共同推进的结果;其二,改革开放四十年藏族题材绘画创作的主题内容是建立在多种文化资源的整合与现代审美方式的转换,进而建构出的具有本土文化内涵和主体性的现代艺术形态;其三,改革开放四十年藏族题材绘画创作的内在形式语言演变不仅充当了中国美术现实主义美学的思想先锋,也印证着中国社会、中国文化的内在审美需求重新择取养分而进行的现代性探索的结果;其四,改革开放四十年藏族题材绘画创作是在中华民族多元一体格局与世界民族文化交融背景下形成的具有政治性、民族性、艺术性和当代性共存的代表“民族气派”和“国家形象”的美术现象。因此,对改革开放四十年藏族题材绘画创作的生发、演进、演变过程的研究就显得尤为重要。第一章将改革开放四十年藏族题材绘画创作分为1978年——1989年的精神重建与技法探索时期、1990年——1999年的文化交流与观念表达时期、2000年——2018年的当代品格与本体建设时期这三个阶段。以中国/西方、传统/现代、内部/外部、民族/世界等多组视角展开论点,对改革开放四十年藏族题材绘画作品产生的政治体制、文化定位、美术思潮、画家群体、形式语言、展览市场等内在和外在因素进行分析,准确定位出这四十年藏族题材绘画创作明显不同于任何时期的藏族题材绘画创作的整体格局、风格面貌、发展形态与价值取向。进一步探索改革开放四十年藏族题材绘画创作的审美意蕴、艺术语言、绘画观念的现代性话语形态与中国社会、文化的内在转型需求之间的相互关系,为中国美术创作在新时代的再出发提供丰富的经验和思路借鉴。第二章是对改革开放四十年藏族题材绘画创作的主题文化内涵进行建构。藏族题材绘画创作是以独特的青藏高原地域文化、藏民族人物精神气质、藏民族传统民族和民间文化区别于其他题材的绘画创作。这种厚重的藏文化内涵再次激活了藏族题材绘画创作在现代性话语探索中的表达属性和涵纳力,并显示出任何时代不曾有的广泛性和内涵深度。一方面,艺术家基于“中华民族共同体意识”的民族想象所衍生出的对“中华民族大团结”、“‘路’的隐喻——藏区新建设新成就”这两方面主题内容的阐述,进而分析藏民族与国家民族身份、民族政策、藏区经济发展之间的相互关系;另一方面,艺术家通过对“人与自然”、“人与社会”、“人与时代”这三组视角关系的全新思考,进而探索藏族题材绘画创作所蕴含的多元和谐文化观的表达。具体可细化为:自然环境——“人与自然”关系的解读、高原人形象——民族气质的体现、传统民族节日——民俗文化的深入、信仰与朝圣——宗教文化的解读这四个方面的主题内容,显示出藏族题材绘画不曾有的文化内涵演变。第三章是对改革开放四十年藏族题材绘画创作的形式语言内在构成的分析,是从改革开放之前艺术本体语言“一元”的“传统形态”向“多元”的“现代形态”局面的转变。通过对藏族题材各画种的现实主义的中国化探索的归类,以及对油画、中国画这两个创作面貌齐全、创作数量庞大的画种形式语言的细化演绎,阐述这四十年的藏族题材绘画在现实主义美学思想和创作观念下所进行的中国美术形态内部语言规律演变,探究这四十年的中国文化需求和艺术家的创作心理、观察方式、审美取向、艺术本体语言形态生发的内在逻辑。第四章是对改革开放四十年藏族题材绘画创作的价值和意义的研究。这四十年的藏族题材绘画创作是通过民族想象与主题拓展、风格重构与多元图景呈现对中国当代美术史起到了革新价值的建构。在人文性的审美演绎上以对“天人合一”的观念思考和对人类精神世界的重建凸显出藏族题材绘画丰厚的文化含量和精神内涵。更以其作品强烈的民族思想、民族情感和民族审美意蕴,凝聚了中华民族的意志力,增强了中华民族的自豪感、自信心,重构了具有民族魂魄和时代精神的中华人民共和国的国家形象。因此,改革开放四十年藏族题材绘画创作不仅是中国现当代美术史不可缺少的里程碑,也是改革开放四十年国家的现代化线性历史景观中重要的视觉文本。
赵跃[8]（2020）在《宋庄：中国艺术界的当代实践》文中指出本文以世界最大的艺术家聚集区宋庄作为研究对象,以中国改革开放40年的社会变迁,以及宋庄近30年的发展历程为背景,考察中国艺术区发生和发展的本土化实践之路,从艺术界的角度探讨了中国当代文化变迁的实践策略。宋庄的研究价值在于其文化的多样性、差异性和矛盾性,变迁中的艺术实践调动了本土文化中的“关系世界”,系统与个人能动性的交互在各个维度被激活,“变迁的危机”“历史的矛盾”“重构的试错”等。在本土与全球、现代与前现代、精英与大众、制度与精神、自由与公平、消费与审美的文化冲突中理解宋庄,有助于我们对本土文化复杂性的深刻自觉,更有助于我们理解当代艺术界和当代中国。本文将问题聚焦在艺术界的关系交互和文化系统的再生产上。从最初的画家村的“乌托邦”想象,到市场繁荣下“艺术家社区”的生态变迁,再到政府主导下的“艺术创意小镇”的不断自觉,宋庄的每一个时期都在“关系世界”的参照中进行着创造性的文化交互和文化再生产。从“乌托邦”的建构与实践,到“自觉的错位”和“期待的不对等”;从系统的功能分化,到“官民共创”的创造性实践;从时代中的“艺术区消亡”,到“艺术超链接”的实践创新,宋庄作为一个时代的缩影,从艺术界的角度展现了中国人在面对“全球化”和“社会转型”时的行为模式和精神图示。本文希望从艺术界关系交互的实践策略出发,为了解中国艺术界的变迁动因以及当下文化实践提供一种人类学的视角。宋庄的历史实践表明,艺术的创造是一张网,而人的能动性和社会系统的衍化高度“混融”。艺术实践在“后现代”的语境中更多表现为一种“自我观照”的能力,艺术开始真正回归日常生活。而艺术界的意义在于,宋庄用近30年的实践证明了艺术在社会变革中的强大作用和对未来发展的重要启发意义,那就是艺术界是一个有关希望和创造的想象共同体,而我们每个人都在其中,我们不断在本土文化的“关系网络”中寻找精神自觉和文化生态的和谐,以不断生产希望和勇于创造的精神面对未来的风险和挑战。这也是中国人用自己的实践反思文化艺术的社会价值,更是本土艺术界研究的现实意义所在。
郭佳琪[9]（2020）在《思想政治教育环境艺术化研究》文中研究表明思想政治教育环境是对思想政治教育活动以及思想政治教育对象的思想品德形成、发展产生影响的一切外部因素的总和。思想政治教育环境作为新时代思想政治教育的重要组成部分,对于提升思想政治教育实效性具有积极的促进作用。在物质资源极大丰富的今天,满足广大人民群众的精神文化需要和美好生活需要已成为党和国家开展各项工作的重要目标,思想政治教育环境艺术化就是在这样的实况境遇下应运而生,既是对思想政治教育环境优化完善的创新发展,也是对思想政治教育路径方式的模式探索。在新的时代条件下,思想政治教育环境艺术化将思想政治教育环境与中华优秀传统文化相结合,意图充分发挥思想政治教育环境的隐性育人功能和中华优秀传统文化的以美化人功能,在寓教于乐中潜移默化地影响和提升人们的思想道德修养,从而达到思想政治教育的目的。这一创新模式的形成与发展,建立于新时代“三全育人”的现实需要和艺术文化的隐性教育特性之上,借鉴并结合了马克思主义、艺术学、美育学、心理学等学科理论,具有一定的科学性和可创性,对满足人民群众精神需求、健全思想政治教育制度体系、加强和构建和谐社会、推动社会化人才队伍建设具有重要意义。作为思想政治教育的外在推动力量,思想政治教育环境艺术化的本质目的就在于推动提升广大人民群众的思想道德素质,促进人的全面发展。以此为前提,思想政治教育环境艺术化充分利用传统及现代的多种艺术形式,渗透于社会大环境以及人们日常生活所处的微观小环境,依托思想政治教育环境艺术化的形象性和趣味性、渗透性和思想性、广泛性和全面性、人民性和创造性,对广大人民群众进行思想道德、理想信念、爱国主义精神、社会心理、艺术审美、行为规范等方面的影响和提升,不仅拉近了艺术与人民群众的距离增强人民群众的精神获得感,也加强和优化了思想政治教育环境的感染力和影响力,有效推进思想政治教育在全社会范围内的广泛推广。近年来,在党和国家的高度重视和领导之下,思想政治教育环境艺术化呈现出良好的发展态势,与此同时,在实践过程中仍存在某些不足之处。通过深入分析和把握思想政治教育环境艺术化的现存问题,可以总结出现阶段思想政治教育环境艺术化要在拓展环境艺术载体、提升公众艺术审美、增强微观环境渗透、明晰艺术传播中心理念等方面进行进一步优化和改善。在此基础上,思想政治教育环境艺术化建设首先要借助雕塑、建筑、景观等空间性艺术美化社会大环境,使人们在整体的艺术氛围中实现精神文明的传承和思想情感的满足。其次,思想政治教育环境艺术化要依托音乐、电影、舞蹈等表现型艺术形式深入人们的微观环境,渗透于家庭、校园、组织、社区以及同辈群体环境中,实现个体在人际交往、价值观培育等方面的思想引导。再次,思想政治教育环境艺术化建设要注重文学艺术作品的人民性,鼓励文艺创作者深入基层观照现实,创作出能够弘扬新风正气的文艺作品。同时,思想政治教育环境艺术化要依托新媒体时代不可忽视的信息技术平台,运用好新时代的媒介力量宣扬正能量、引导舆论氛围,构建好艺术化的思想政治教育网络环境。最后,思想政治教育环境艺术化还要建立全局性的体制机制,通过配套完善相关的法律法规为思想政治教育环境艺术化建设、审查和管理落到实处提供保障。总体而言,思想政治教育环境艺术化建设重点在于突破传统思想政治教育在教育手段上的束缚,用中华优秀传统文化优化广大人民群众的社会生活环境,潜移默化中实现思想道德精神文化修养的提升。从宏观环境、微观环境、文艺创作、媒体传播、制度建设等方面入手,有助于系统推进思想政治教育环境艺术化的实践路径。
任霄奇[10]（2019）在《桂林市雁山区旅游文创产业发展研究》文中提出“旅游文创产业”,是“旅游文化创意产业”的简称,其主要依靠历史文化资源,采用创新创意手法或与高新科技融合,创造性开发高附加值的文化旅游产品,满足游客品质需求、内涵体验和精神享受,促进文旅深度融合,扩大就业,提升效益。本文首先进行我国整体环境的现状分析,在未来30年,我国经济水平、综合国力和旅游需求将更加快速地提升发展,经济发展路向更加优化转变,文化创意产品更加炫目崛起,旅游文化创意产品作为拥有超越一般观光旅游产品更高附加值的新兴产品,必将成为雁山区经济竞争力发展的重点,是带动现有科技、教育产品互动发展,推动城区经济快速增长,形成后发优势,拉近与发达城区经济差距的重要引擎,需要加以重点研究解决雁山区旅游产品创新发展仍存在的诸多问题。其次通过实地调研,本文总结出出雁山区一系列原有的文化资源、拥有321国道年均三千万人次客流量过往市场潜力、拥有七所大学和三所重要科研院所及其科教产品人才基础、雁山区旅游文化创意产品创新发展的条件优越、竞合力强、辐射力大、发展潜力无限。通过问卷调查、数据分析等方法,结合前期调研成果,发现雁山区的旅游文创产业由于旅游文创产品发展定位、旅游资源整合模式、旅游文创研发目标和旅游产品体系架构等问题未能科学合理解决,在相当程度上阻滞了雁山区旅游文创产品的快速提升发展。需要巧妙利用世界一流的峰林田园和康养人居资源,创意发掘积淀丰厚的漓江村镇、桂柳运河、深山古道、石城嵅寨、手工匠艺和屯垦军风等历史文化资源,创新发展康养人居和旅游文创产业,是推动雁山区对接阳朔市场、超越五大城区而快速崛起的重要途径。最后,本研究的结论为:旅游文创产业是推动城区（或县域）旅游产业全面转型升级的强大动力,其产业发展既需要充分调动区位、市场、技术、资源、产品和服务等产业要素整合并形成规模集聚和联动效应,更需要注重智力、创意、情境、业态、体验和消费刺激;城区全域旅游文创产业创新发展的关键,在于创意生态营造、创客激情调动、文化项目创生、消费体验增值和创意集聚扩散。在全域范围内,精心布局旅游文创产业项目业态,以经久难忘的体验回忆,激发游客持续参与体验消费和服务升级。
二、感谢雕塑 期待精品（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、感谢雕塑 期待精品（论文提纲范文）
（1）从静默到对话 ——成都地区展览中的跨界现象研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 1 绪论 |
| 1.1 研究缘起 |
| 1.2 研究对象和范围 |
| 1.3 研究方法及创新点 |
| 1.4 国内外相关研究现状 |
| 2 从静默到对话——成都地区展览中的跨界现象现状 |
| 2.1 展览中跨界现象的定义与范围 |
| 2.2 成都地区近年来展览中的跨界现象 |
| 2.2.1 成都地区近年来展览概观 |
| 2.2.2 成都地区展览中的跨界现象发展历程 |
| 2.3 成都地区展览中跨界现象“从静默到对话”的转变 |
| 3 展览中的跨界现象——“对话性”解读 |
| 3.1 田野调查下的“对话性” |
| 3.2 多元立场间的“对话性” |
| 3.2.1 物的对话 |
| 3.2.2 人的对话 |
| 3.3 接受美学视域下的“对话”现象 |
| 3.3.1 接受美学理论 |
| 3.3.2 接受美学在展览中的体现 |
| 3.4 以巴赫金“对话”理论解读展览中的跨界现象 |
| 3.4.1 对话理论 |
| 3.4.2 对话理论在展览中的跨界现象中的应用 |
| 4 成都地区展览中跨界现象的成因分析及其他 |
| 4.1 成都地区展览中跨界现象的成因分析 |
| 4.2 成都地区展览中跨界现象产生的环境因素 |
| 4.3 成都地区展览中跨界现象“从静默到对话”的意义与价值 |
| 5 成都地区展览中的跨界现象“从静默到对话”的影响与反思 |
| 5.1 影响 |
| 5.2 反思 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 附录 A 成都博物馆2016至今展览统计 |
| 附录 B 金沙遗址博物馆2016至今展览统计 |
| 附录 C 四川博物院2011至今展览统计 |
| 附录 D 成都地区博物馆问卷调查 |
| 附录 E 成都地区博物馆问卷调查结果(选录) |
| 攻读硕士学位期间发表论文及科研成果 |
| 致谢 |
（2）王朝闻美学的民族性思想研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、研究背景与研究意义 |
| 二、国内外研究综述 |
| 三、研究方法及创新探索 |
| 第一章 中国社会现代转型与美学的民族性 |
| 第一节 民族性问题的发生 |
| 一、民族国家与民族性 |
| 二、现代中国的民族性 |
| 第二节 中国美学的民族性 |
| 一、文化的民族性与民族化 |
| 二、文艺美学的民族性 |
| 三、中国当代美学的民族性问题 |
| 第三节 美学民族性问题研究的本土语境 |
| 一、全球化进程中的本土性重建 |
| 二、王朝闻美学民族性问题的价值立足点 |
| 第二章 王朝闻美学民族性思想的建构 |
| 第一节 王朝闻美学民族性思想的理论基点 |
| 一、鲁迅“文艺大众化”思想的选择与转化 |
| 二、毛泽东“文艺为人民”思想的吸收与发展 |
| 三、马克思主义“唯物辩证法”的延衍与阐释 |
| 四、中西美学“了然于心”的过滤与融通 |
| 第二节 王朝闻美学民族性思想的内部逻辑 |
| 一、作为民族性基础的人民性 |
| 二、作为民族性命脉的大众性 |
| 三、从人民性、大众性到民族性 |
| 第三节 王朝闻美学民族性思想的历时性演进 |
| 一、萌芽:“经世致用”的新艺术创作论 |
| 二、发展:“自有我在”的审美敏感 |
| 三、升华:“无古不成今”的民族化 |
| 第三章 多样统一:王朝闻美学民族性思想的内涵 |
| 第一节 “我之为我”的民族性 |
| 一、“各美其美”与“脱形取神” |
| 二、“美人不同面”与“审美适应” |
| 三、“贵乎反本”与“正末归本” |
| 第二节 “平衡融洽”的民族性 |
| 一、“明道若昧”的共性 |
| 二、“不似之似”的共通感 |
| 三、“理有恒存”的大众性 |
| 第三节 “各得其所”的民族性 |
| 一、“隔与不隔”的辩证法 |
| 二、“不罔不怠”的融通化 |
| 第四章 双重维度:王朝闻美学民族性思想的特点 |
| 第一节 地域维度:作为民族性缘起的地方性 |
| 一、从地方性到民族性 |
| 二、民族性与世界性的生成 |
| 三、城市化与同质化的危机 |
| 第二节 时间维度:时代性与民族性的易变 |
| 一、时间性与民族性 |
| 二、民族化与民族性 |
| 三、延异的民族性 |
| 第五章 王朝闻与中国美学的民族性构建 |
| 第一节 中国传统美学的现代转化 |
| 一、断裂之外的延续 |
| 二、失落民族性的再生 |
| 三、传统理论话语方式及理论生产机制的继承 |
| 第二节 马克思主义文艺理论的中国化 |
| 一、马克思主义美学进入中国 |
| 二、中国化的马克思主义美学 |
| 结语 王朝闻美学的当代意义:构建美学理论的主体性 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
（3）建筑设计全过程实录及其评析 ——以自贡恐龙博物馆和中国彩灯博物馆为例（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 1 绪论 |
| 1.1 课题背景 |
| 1.2 研究的目与意义 |
| 1.2.1 课题研究目的 |
| 1.2.2 课题研究意义 |
| 1.3 国内外研究现状 |
| 1.3.1 建筑历程层面 |
| 1.3.2 地域建筑层面 |
| 1.3.3 地域建筑与文化层面 |
| 1.3.4 国外学者对自贡地区城市、建筑及地域文化的研究 |
| 1.4 国内研究现状 |
| 1.4.1 建筑历程层面 |
| 1.4.2 地域建筑层面 |
| 1.4.3 地域建筑与文化层面 |
| 1.4.4 国内学者对自贡地区城市、建筑和地域文化的研究 |
| 1.5 研究方法与框架 |
| 1.5.1 本文的研究方法 |
| 1.5.2 本文的研究框架 |
| 1.6 主要概念界定 |
| 1.6.1 界定 |
| 1.7 本论文写作说明 |
| 1.7.1 本文对“历史”与“叙事”问题的回应 |
| 1.7.2 阅读建议 |
| 2 建设背景 |
| 2.1 中国建筑创作环境概述 |
| 2.1.1 1949年至1964年的国内设计环境概述 |
| 2.1.2 1965年至1976年的国内设计环境概述 |
| 2.1.3 1977年至1989年的国内设计环境概述 |
| 2.2 自贡的地域文化 |
| 2.2.1 自贡恐龙的故事 |
| 2.2.2 自贡彩灯的故事 |
| 2.3 本章小结 |
| 3 建筑设计组织策划 |
| 3.1 我们为何建造 |
| 3.1.1 兴建自贡恐龙博物馆的设想 |
| 3.1.2 兴建中国彩灯博物馆的设想 |
| 3.1.3 讨论:兴建设想 |
| 3.2 研究落实修建博物馆 |
| 3.2.1 确定修建自贡恐龙博物馆 |
| 3.2.2 确定修建中国彩灯博物馆 |
| 3.2.3 讨论:不同的投资模式,不断努力得以确定兴建 |
| 3.3 设计竞赛的组织安排 |
| 3.3.1 自贡恐龙博物馆竞赛组织 |
| 3.3.2 中国彩灯博物馆竞赛组织 |
| 3.3.3 讨论:组织经验的延续和发展 |
| 3.4 本章小结 |
| 4 建筑竞赛及后续进展 |
| 4.1 方案评选与审定 |
| 4.1.1 乱石——“恐龙群窟”与“洪荒时代”的抽象 |
| 4.1.2 灯的群组——“南国灯城”的新星 |
| 4.1.3 讨论:创作与评审 |
| 4.2 方案确定及后续进展 |
| 4.2.1 自贡恐龙博物馆的后续进展 |
| 4.2.2 中国彩灯博物馆的后续进展 |
| 4.2.3 讨论:后续进展 |
| 4.3 本章小结 |
| 5 建筑创作回响 |
| 5.1 官方新闻媒体的关注 |
| 5.1.1 对自贡恐龙博物馆的关注 |
| 5.1.2 对中国彩灯博物馆的关注 |
| 5.1.3 讨论:媒体关注 |
| 5.2 大众的声音 |
| 5.2.1 对自贡恐龙博物馆的关注 |
| 5.2.2 对中国彩灯博物馆的关注 |
| 5.3 业内人士的评价 |
| 5.3.1 对自贡恐龙博物馆的评价 |
| 5.3.2 对中国彩灯博物馆的评价 |
| 5.4 获奖情况 |
| 5.4.1 自贡恐龙博物馆获奖情况 |
| 5.4.2 中国彩灯博物馆获奖情况 |
| 5.5 本章小结 |
| 6 建筑评析 |
| 6.1 建筑策划 |
| 6.1.1 可行性研究阶段 |
| 6.1.2 设计任务书阶段 |
| 6.1.3 自贡恐龙博物馆所带来的建筑策划启示 |
| 6.2 建筑后评估 |
| 6.2.1 自贡恐龙博物馆的建筑后评估 |
| 6.2.2 中国彩灯博物馆的建筑后评估 |
| 6.2.3 自贡恐龙博物馆和中国彩灯博物馆建筑后评估带来的启示 |
| 6.3 建筑设计竞赛 |
| 6.3.1 建筑竞赛的方案组织 |
| 6.3.2 建筑评选中的“长官意志”与“明星建筑师”问题 |
| 6.3.3 自贡恐龙博物馆和中国彩灯博物馆建筑方案组织与评选带来的启示 |
| 6.4 建筑设计 |
| 6.4.1 自贡恐龙博物馆建筑设计 |
| 6.4.2 中国彩灯博物馆建筑设计 |
| 6.4.3 建筑设计师 |
| 6.4.4 自贡恐龙博物馆和中国彩灯博物馆建筑设计所带来的启示 |
| 6.5 建筑伦理 |
| 6.5.1 建筑精神与价值判断 |
| 6.5.2 自贡恐龙博物馆建筑设计全过程中的建筑伦理 |
| 6.5.3 中国彩灯博物馆建筑设计全过程中的建筑伦理 |
| 6.5.4 自贡恐龙博物馆和中国彩灯博物馆表达的建筑伦理及其启示 |
| 6.6 建筑与城市文化 |
| 6.6.1 自贡恐龙博物馆和中国彩灯博物馆对自贡城市文化的意义 |
| 6.6.2 自贡恐龙博物馆与中国彩灯博物馆带来的城市文化启示 |
| 6.6.3 自贡城市文化及其认同 |
| 6.7 本章小结 |
| 7 结论:此两案例建筑设计全过程及其评析对当代的启示 |
| 7.1 研究结论 |
| 7.2 论文的创新点 |
| 7.3 论文不足与后续研究展望 |
| 参考文献 |
| 图表目录 |
| 致谢 |
（4）内蒙古草原题材油画创作研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 绪论 |
| 一、研究对象与选题缘起 |
| 二、研究现状与文献综述 |
| 三、研究方法与研究思路 |
| 四、研究意义与创新 |
| 第一章 草原题材油画创作形成的地缘环境与人文背景 |
| 第一节 北方草原的地域环境与生活方式 |
| 一、以草原为主的多样化自然生态 |
| 二、开放与封闭并存的游牧空间 |
| 三、四季轮牧与天人相谐的生活方式 |
| 第二节 人文背景与审美心理构建 |
| 一、万物有灵的自然崇拜与虔诚的民族信仰 |
| 二、自由、坚韧与包容的民族心理特质 |
| 三、游牧文化与农耕文化的审美心理互渗 |
| 第三节 传统艺术中的视觉审美要素 |
| 一、岩画结构的朴拙概括 |
| 二、青铜造型的力度扩张 |
| 三、鹿石雕刻的线性解构 |
| 四、寺庙壁画的多彩韵致 |
| 五、民间美术的装饰表现 |
| 第二章 草原题材油画创作的发展脉络及时代因素 |
| 第一节 草原题材油画创作的早期形态 |
| 一、社会主义现实主义的影响与“两结合”创作方法的体现 |
| 二、主题性创作的普遍关注 |
| 三、本土化与民族化的初期探索 |
| 四、内蒙古油画发展根基的奠定 |
| 第二节 新时期草原题材油画创作的多向度拓展 |
| 一、美术创作的复苏与开放自由的情感表现 |
| 二、现实主义表达中个人风格的自觉追求 |
| 三、精神空间探索——关于“风情”与“超风情”的问题 |
| 四、以妥木斯为代表的草原题材油画创作群体的形成 |
| 第三节 新世纪以来的草原题材油画创作 |
| 一、当代新兴艺术群体及其探索实践 |
| 二、他文化冲击下探究草原文化取向 |
| 三、风情性的延续与创作发展的瓶颈 |
| 第三章 草原题材油画创作的类型呈现 |
| 第一节 草原地域生活与民族风情 |
| 一、自然生态图景 |
| 二、游牧生活表现 |
| 三、草原民俗活动 |
| 第二节 历史再现与视觉叙事 |
| 一、浪漫激越的草原文明进程 |
| 二、革命时期的现实主义再现 |
| 三、当代草原建设的多样表达 |
| 第三节 文化追问与象征内涵 |
| 一、史诗传说与文化符号 |
| 二、文化遗迹的厚重积淀 |
| 三、神圣而虔诚的草原仪式 |
| 第四节 精神探索与生命哲学 |
| 一、民族肖像的精神世界窥探 |
| 二、母性的主题及永恒的光辉 |
| 三、鞍马文化的精神象征 |
| 四、传统与现代文明碰撞引发的生存反思 |
| 第四章 草原题材油画创作本体的审美分析 |
| 第一节 草原题材油画创作的艺术表现 |
| 一、宏阔的视觉空间构图 |
| 二、意象性造型与写意性笔法 |
| 三、色彩运用的特有张力 |
| 四、粗犷的浮雕肌理塑造 |
| 五、线性表达的内在骨力 |
| 六、平面化与装饰性的语言表现 |
| 第二节 草原题材油画创作的审美意蕴 |
| 一、质朴与醇厚的鲜活力——民族生活的原生态表达 |
| 二、畅然与高古的穿透力——传统艺术的提炼与升华 |
| 三、造化与心源的转化力——自然物象内化的草原情怀 |
| 四、含蓄与奔放的表现力——诗意的抒情美与劲健的刚性美 |
| 第三节 比较视野中的内蒙古草原题材油画创作 |
| 一、藏民族题材油画创作 |
| 二、新疆少数民族题材油画创作 |
| 三、三地民族题材油画创作的共性与个性 |
| 第五章 草原题材油画创作的文化追问 |
| 第一节 创作对象、主体与受众视角的草原文化表达 |
| 一、以游牧经济形态为基础的地域文化彰显 |
| 二、法度自然的生态性文化观照 |
| 三、异度空间天人共生的审美共鸣 |
| 第二节 草原题材油画创作中的民族文化交流 |
| 一、油画语言呈现中西方艺术跨文化的创作实践 |
| 二、艺术语言的中性调和体现游牧文化的包容性 |
| 三、全球化语境下民族身份的文化自信与文化认同 |
| 第三节 传承与发展中草原文化的当代意义 |
| 一、开掘——民族文化审美资源 |
| 二、传承——保存民族文化的鲜活性 |
| 三、创新——提升民族艺术在民族文化谱系中的文化内涵 |
| 结语:问题与出路 |
| 参考文献 |
| 图片出处 |
| 附录 |
| 附录1 内蒙古油画大事记(1946-2019) |
| 附录2 油画家燕杰访谈录 |
| 附录3 油画家王延青访谈录 |
| 附录4 画家王荣访谈录 |
| 附录5 油画家博·阿斯巴根访谈录 |
| 致谢 |
| 攻读学位期间发表论文情况 |
（5）工业遗产适应性再利用视角下西安大华纱厂更新策略研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 1.绪论 |
| 1.1 研究背景 |
| 1.2 研究对象与概念 |
| 1.3 研究内容及意义 |
| 1.3.1 研究内容 |
| 1.3.2 研究方法 |
| 1.3.3 研究意义 |
| 1.4 国内外研究现状 |
| 1.4.1 国外研究现状 |
| 1.4.2 国内研究现状 |
| 1.4.3 与大华纱厂相关的研究 |
| 1.5 研究框架 |
| 2.工业遗产适应性再利用相关理论 |
| 2.1 工业遗产相关理论 |
| 2.1.1 城市工业遗产的成因 |
| 2.1.2 工业遗产的类型 |
| 2.2 适应性再利用相关理论 |
| 2.2.1 适应性再利用的缘起与概念 |
| 2.2.2 适应性再利用的宏观意义 |
| 2.3 工业遗产适应性再利用相关理论 |
| 2.3.1 工业遗产适应性再利用的涵义 |
| 2.3.2 工业遗产适应性再利用内容 |
| 2.3.3 工业遗产适应性再利用要点 |
| 2.3.4 工业遗产适应性再利用总体要求 |
| 3.西安大华纱厂的发展历程与现存问题分析 |
| 3.1 西安工业遗产的的产生与特点 |
| 3.1.1 西安工业建筑的发展历程 |
| 3.1.2 西安工业遗产的概况 |
| 3.2 西安大华纱厂的背景 |
| 3.2.1 大华纱厂的发展与历程 |
| 3.2.2 大华1935区位特征 |
| 3.2.3 大华纱厂项目定位 |
| 3.3 厂区建筑遗存概况 |
| 3.3.1 不同年代单体建筑分布概况 |
| 3.3.2 建筑遗存的特点 |
| 3.4 大华纱厂的保护工作 |
| 3.5 基于问卷调查的大华纱厂现存问题分析 |
| 3.5.1 工业场所记忆的展示与体验问题 |
| 3.5.2 工业遗产的历史价值阐释问题 |
| 3.5.3 场地使用均衡问题 |
| 3.5.4 厂区自然环境品质问题 |
| 4.大华纱厂价值特色与更新模式研究 |
| 4.1 基于层次分析法的大华纱厂价值评估 |
| 4.1.1 层次分析法 |
| 4.1.2 单体建筑价值评估体系的确定与评估过程 |
| 4.1.3 大华纱厂价值评评估结果 |
| 4.2 大华纱厂更新改造依据研究 |
| 4.2.1 文物类工业建筑再利用法律依据 |
| 4.2.2 历史建筑类工业遗产再利用相关依据 |
| 4.3 大华纱厂开发模式研究 |
| 4.3.1 政府主导模式 |
| 4.3.2 跨界融合的更新模式 |
| 4.4 大华纱厂更新模式研究 |
| 4.4.1 综合商业区模式 |
| 4.4.2 工业博物馆模式 |
| 4.4.3 精品酒店模式 |
| 4.4.4 艺术文化中心模式 |
| 4.4.5 观演剧场模式 |
| 5.西安大华纱厂更新策略研究 |
| 5.1 基于价值评估的单体建筑更新策略研究 |
| 5.1.1 保留更新——历史再现 |
| 5.1.2 局部改造——新旧结合 |
| 5.1.3 整体改造——形象再塑 |
| 5.2 空间环境组织策略 |
| 5.2.1 街道与广场空间适应性再利用策略 |
| 5.2.2 屋顶的适应性再利用策略 |
| 5.2.3 入口空间适应性再利用策略 |
| 5.3 结构优化与植入 |
| 5.3.1 结构的修缮 |
| 5.3.2 植入辅助结构 |
| 5.4 外立面的延续与协调 |
| 5.4.1 保留修护原有立面 |
| 5.4.2 新旧立面并置 |
| 5.4.3 立面的重构 |
| 6.西安大华纱厂适应性再利用的思考与建议 |
| 6.1 大华纱厂适应性再利用应该是动态的 |
| 6.1.1 保护重要的建筑形态以及空间格局 |
| 6.1.2 保持建筑空间功能灵活性 |
| 6.1.3 保护原有景观和风貌 |
| 6.2 制定工业遗产适应性再利用导则与规范 |
| 6.3 大华纱厂更新策略建议 |
| 6.3.1 展示工业遗产场所记忆 |
| 6.3.2 增加生产工艺情景体验环节 |
| 6.3.3 植入工业厂区的解说与导视系统 |
| 6.3.4 营造主题性工业景观 |
| 6.3.5 宣传和引导工业遗产文化 |
| 7.结论 |
| 附录1 大华纱厂价值评估调查表 |
| 附录2 大华纱厂价值评估结果统计表 |
| 附录3 大华纱厂问卷调查 |
| 附录4 表录 |
| 附录5 图录 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
（6）国内文博节目的嬗变与传播 ——以《国家宝藏》为例（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 第一节 选题的依据 |
| 第二节 研究的目的及意义 |
| 第三节 研究现状综述 |
| 第四节 本文的创新之处 |
| 第五节 研究思路与方法 |
| 第一章 文博节目的出现、定位、发展及创新 |
| 第一节 文博节目的出现原因 |
| 一、经济上强势的支撑 |
| 二、政策上莫大的支持 |
| 三、文化上底蕴的深厚 |
| 四、社会上无私的援助 |
| 第二节 文博节目的概念界定与类型归属 |
| 一、文博节目的概念界定 |
| 二、文博节目的类型归属 |
| 第三节 文博节目的发展脉络与创新类型 |
| 一、诞生:考古直播揭开文博面纱(1968 年——至今) |
| 二、过渡:传统形式对文博的涉猎(2001 年——至今) |
| 三、创新:文博与综艺结秦晋之好(2017 年——至今) |
| 第二章 《国家宝藏》的传播内容 |
| 第一节 包罗万象的博物馆 |
| 一、历史悠久馆藏丰富的大型博物馆 |
| 二、创新发展评估较高的一级博物馆 |
| 第二节 独具魅力的国宝文物 |
| 一、从年代历史角度看文物 |
| 二、从传播历史角度看国宝 |
| 第三章 《国家宝藏》的编排设计 |
| 第一节 简洁凝练的语言表达 |
| 一、总结式的高度概括 |
| 二、说明式的简要介绍 |
| 三、辅助式的批注理解 |
| 第二节 贴合国宝的人员安排 |
| 一、老成持重的001号讲解员 |
| 二、极具号召力的国宝守护人 |
| 三、普通多样化的国宝讲述人 |
| 第三节 创新多元的环节设置 |
| 一、演讲式主要环节的传播 |
| 二、全新式辅助环节的传播 |
| 第四章 《国家宝藏》的视听风格 |
| 第一节 精致画面的视觉享受 |
| 一、指引观看的图像设计 |
| 二、震撼冲击的特效片头 |
| 三、华丽绚烂的立柱环幕 |
| 第二节 古风音乐的听觉渲染 |
| 一、程式化原创配乐的使用 |
| 二、情节化背景配乐的使用 |
| 三、故事化原创歌曲的使用 |
| 第五章 《国家宝藏》的传播渠道及效果 |
| 第一节 微信公众号挖深度 |
| 一、按部就班的文章推送 |
| 二、底栏链接的扩大影响 |
| 第二节 新浪官博铺广度 |
| 一、密集频繁的消息播报 |
| 二、高度浓缩的宣传信息 |
| 第三节 哔哩哔哩开先河 |
| 一、首创视频的官方账号 |
| 二、年轻观众的热衷平台 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 附录 A 《国家宝藏》第一、二季博物馆（院）基本信息 |
| 附录 B |
| 附录 C 《国家宝藏》两季选取文物在之前电视节目中出现的情况 |
| 附录 D |
| 附录 E |
| 附录 F 《国家宝藏》第二季第一期故宫博物院（20181209 期）配乐 |
| 附录 G 《国家宝藏》两季原创歌曲 |
| 在学期间研究成果 |
| 致谢 |
（7）改革开放四十年藏族题材绘画创作研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、选题缘由 |
| 二、选题理论意义 |
| 三、选题实际意义 |
| 四、相关研究综述 |
| 五、研究对象及其相关概念界定 |
| 六、研究方法与手段 |
| 第一章 改革开放四十年藏族题材绘画创作的分期评述 |
| 第一节 精神重建与技法探索(1978-1989年) |
| 一、“精神家园”的重建 |
| 二、形式语言探索的“试验田” |
| 第二节 文化研究与观念表达(1990-1999年) |
| 一、文化研究的深入 |
| 二、机制转变和观念演化 |
| 第三节 当代品格与本体建设(2000-2018年) |
| 一、当代品格的文化定位 |
| 二、本体建设与视觉革命 |
| 第二章 改革开放四十年藏族题材绘画创作的主题内涵 |
| 第一节 民族大团结共同体意识的塑造与藏区新成就的歌颂 |
| 一、中华民族大团结——民族共同体意识的塑造 |
| 二、“路”的隐喻——藏区新建设新成就 |
| 第二节 民族风情叙事与多元和谐的文化观表达 |
| 一、自然环境——“人与自然”关系的探索 |
| 二、高原人形象——民族气质的凸显 |
| 三、传统民族节日——民族文化的研究 |
| 四、信仰与朝圣——宗教文化的解读 |
| 第三章 改革开放四十年藏族题材绘画创作的形式语言 |
| 第一节 藏族题材绘画的现实主义内涵的中国化探索 |
| 一、藏族题材绘画的现实主义内涵的演变 |
| 二、藏族题材绘画创作的语言特征 |
| 第二节 改革开放四十年藏族题材油画创作的表现形式 |
| 一、对西方油画传统的研究与中国化转换 |
| 二、“油画民族化”命题的延续 |
| 第三节 改革开放四十年藏族题材中国画创作的形式语言 |
| 一、藏族题材水墨画的扩展与演化 |
| 二、藏族题材工笔画的复兴与重彩演化 |
| 第四章 改革开放四十年藏族题材绘画创作的价值意义 |
| 第一节 改革开放四十年藏族题材绘画对中国美术史的建构 |
| 一、民族想象与主题拓展 |
| 二、风格重构与图景呈现 |
| 第二节 改革开放四十年藏族题材绘画创作的人文诉求 |
| 一、对“天人合一”观念的思考 |
| 二、人类精神世界的重建 |
| 第三节 改革开放四十年藏族题材绘画创作对国家形象的塑造 |
| 一、对民族气派的生动阐述 |
| 二、大国形象的对外塑造 |
| 总结 |
| 参考文献 |
| 附录一 艺术家详情表 |
| 附录二 《美术》杂志中改革开放四十年藏族题材绘画创作的收录情况(节选) |
| 附录三 相关藏族题材绘画创作的调查问卷 |
| 致谢 |
| 攻读学位期间科研成果目录 |
（8）宋庄：中国艺术界的当代实践（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| 第一节 选题背景及意义 |
| 一、研究对象的界定 |
| 二、关键词界定和阐释 |
| 三、由宋庄引发的问题 |
| 四、全球化与中国艺术界40年 |
| 五、宋庄研究的时代意义 |
| 第二节 宋庄及相关研究综述 |
| 一、宋庄的社区生态及文化问题研究 |
| 二、宋庄作为现代艺术空间的研究 |
| 三、宋庄艺术产业等具体问题的研究 |
| 四、有关艺术区的人类学及社会学研究 |
| 第三节 研究方法及创新 |
| 一、为什么以艺术界角度研究宋庄艺术区 |
| 二、“关系世界”:实践论的中国方案 |
| 三、艺术界中的“三种关系”和“四个维度” |
| 四、“宋庄世界”:自觉、衍化与再生产 |
| 五、作为“信息媒介”的实验民族志 |
| 第四节 论文结构与内容 |
| 一、全球化背景中的现代艺术“乌托邦” |
| 二、市场与官民共创下的“艺术家社区” |
| 三、社会经济“新常态”中的“艺术区孤岛” |
| 四、不断自觉中的“艺术创意小镇” |
| 第一章 全球化背景中的艺术“乌托邦” |
| 第一节 “盲流”艺术家与“盲流”画家村 |
| 一、“盲流”艺术家:“我别无选择” |
| 二、重要的不是“艺术”,也不是“职业” |
| 三、圆明园画家村崛起的“真相” |
| 四、中国现代艺术的全球化与“戏谑”化 |
| 第二节 圆明园的“遗产” 宋庄的“资源” |
| 一、圆明园画家村“最后的时光” |
| 二、圆明园画家村的真正“遗产” |
| 三、艺术家眼中的宋庄精神 |
| 四、重新理解艺术“乌托邦” |
| 第三节 艺术家、村民与基层组织 |
| 一、一位小堡村民的文化艺术观 |
| 二、联防队与艺术家 |
| 三、谁成就了“乌托邦”? |
| 四、谁的“乌托邦”? |
| 第四节 “劳模”书记与艺术“乡绅” |
| 一、“教父”“宋江”与“乡绅” |
| 二、“泥瓦匠”“书记”与“劳模” |
| 三、书记与“乡绅”的合谋 |
| 四、“乌托邦”的“破碎” |
| 第五节 “后现代”世界与“前现代”社群 |
| 一、索探“给宋庄艺术家的公开信” |
| 二、《纽约时报》眼中的方力钧 |
| 三、“春卷店老板”的无奈 |
| 四、全球化与“小江湖” |
| 本章小结 |
| 一、“乌托邦”:精神的实践性 |
| 二、期待和参照:艺术界的再生产 |
| 三、自觉的“错位” |
| 四、“后现代艺术界”的逻辑:回归本土实践 |
| 第二章 “官民共创”的“艺术集聚区” |
| 第一节 从“小堡生态”到“中国宋庄” |
| 一、胡书记的“苏荷”情结 |
| 二、“文化造镇”的顺势而为 |
| 三、“中国宋庄”的“百年畅想” |
| 四、“宋庄模式”的精神:尊重与共生 |
| 第二节 从“自然集聚”到“野蛮生长” |
| 一、最赚钱的行当:艺术 |
| 二、宋庄的“淘金时代” |
| 三、“艺术地产”与“艺术集聚”的背后 |
| 四、宋庄生态的“流变”与“共生” |
| 第三节 艺术节、艺术区与促进会 |
| 一、从“宋庄路”到“打开宋庄” |
| 二、从“链接”到“跨界” |
| 三、画廊、美术馆与“签约”艺术家 |
| 四、促进会、艺术组织与“品牌宋庄” |
| 第四节 原告与被告 |
| 一、住农家小院的“美梦”与“噩梦” |
| 二、城乡二元结构里的“宋庄” |
| 三、“赢了官司,输了信用” |
| 四、10 年后风波再起 |
| 本章小结 |
| 一、“关系世界”里的“自觉错位” |
| 二、衍化源自于“期待的不对等” |
| 三、“熵增”“焦虑”与“调试” |
| 四、创造力:动能性与系统性的辩证 |
| 第三章 “新常态”中的“艺术区孤岛” |
| 第一节 艺术区里的“陷阱” |
| 一、艺术区的“二次消亡” |
| 二、艺术区没落的背后 |
| 三、“破碎”的“艺术区孤岛” |
| 四、艺术品产业的真相 |
| 第二节 现代艺术的“三岔口” |
| 一、“小时代”的“落幕” |
| 二、现代艺术“招安论”背后的尴尬 |
| 三、现代艺术的危机和分裂 |
| 四、现代艺术到底在表达什么? |
| 第三节 “前现代”文化复兴的本土模式 |
| 一、“前现代”艺术“回潮”的背后 |
| 二、宋庄里的“山东模式” |
| 三、市场、价格、流通与消费 |
| 四、“圈子”与“潜规则”的破灭 |
| 第四节 想象的创造力共同体 |
| 一、宋庄的多重复杂性 |
| 二、宋庄里的“隔”与“不隔” |
| 三、宋庄“无画廊”的真相 |
| 四、对艺术界“边界”的再理解 |
| 本章小结 |
| 一、功能分化与多重复杂性 |
| 二、现代艺术合法性的两难和机遇 |
| 三、前现代文化复兴的深层逻辑 |
| 四、在后现代社群中理解“共同体” |
| 第四章 不断自觉的“艺术创意小镇” |
| 第一节 从“中国宋庄”到“特色小镇” |
| 一、宋庄的新机遇 |
| 二、“特色小镇”背后的发展逻辑 |
| 三、褪色的“明星小镇” |
| 四、宋庄的时代挑战 |
| 第二节 当代艺术家的“第三体系” |
| 一、对艺术家群体的误解 |
| 二、“重要的还是艺术” |
| 三、“没有传统,没有现代,只有当下生活” |
| 四、“第三体系”的人类学内涵 |
| 第三节 作为“信息媒介”的民营美术馆 |
| 一、美术馆“公共性”的背后 |
| 二、美术馆职能的衍化 |
| 三、树美术馆的“艺术微循环” |
| 四、艺术信息的“超链接” |
| 第四节 艺术价值生态建构的路径自觉 |
| 一、宋庄艺术家的“微拍自救” |
| 二、艺术价值生态的参考模型 |
| 三、网络大V与“艺术品登记认证系统” |
| 四、宋庄的两种危险和两种机遇 |
| 第五节 文化理性在艺术创作中的自觉 |
| 一、符号里的时代 |
| 二、年轻人的艺术与生活 |
| 三、从符号迷信到文化理性觉醒 |
| 四、人类学眼中的艺术自觉 |
| 第六节 艺术传播属性的不断自觉 |
| 一、艺术品如何走入大众消费 |
| 二、直播、微拍点燃民间热情 |
| 三、艺术工艺品化、IP开发与场景设计 |
| 四、符号消费和“新复制时代”里的“艺术灵韵” |
| 第七节 艺术界公共性的深度自觉 |
| 一、品质、创作、生活 |
| 二、艺术教育与社群文化的集聚 |
| 三、艺术技能的获得与公共性的再理解 |
| 四、人人都可以是艺术家 |
| 本章小结 |
| 一、“艺术+”的超链接生态 |
| 二、艺术的人类学精神 |
| 三、宋庄价值重构的多重路径 |
| 四、公共视野与艺术理性 |
| 结论:在本土实践中理解后现代艺术界 |
| 一、从宋庄理解“后现代文化”的逻辑 |
| 二、“自觉错位”是动态的,也是常态的 |
| 三、作为风险管理模式的文化系统 |
| 四、人是核心,关系是本质 |
| 五、艺术是一种全面自觉的能力 |
| 六、创造是一张网 |
| 七、艺术实践的本土思维 |
| 八、艺术界:一个有关创造与希望的想象共同体 |
| 参考文献 |
| 攻读学位期间取得的学术成果 |
| 致谢 |
（9）思想政治教育环境艺术化研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 导论 |
| 一、研究缘起及意义 |
| (一)研究缘起 |
| (二)研究意义 |
| 二、研究现状与评析 |
| (一)国内研究综述 |
| (二)国外研究综述 |
| 三、研究思路与方法 |
| (一)研究思路 |
| (二)研究方法 |
| 四、研究创新与不足 |
| (一)研究创新之处 |
| (二)存在的不足 |
| 第一章 思想政治教育环境艺术化的基本概述 |
| 一、思想政治教育环境的内涵与功能 |
| (一)思想政治教育环境的内涵 |
| (二)思想政治教育环境的功能 |
| 二、思想政治教育环境艺术化概要 |
| (一)思想政治教育环境艺术化内涵解析 |
| (二)思想政治教育环境艺术化内在动因 |
| (三)推进思想政治教育环境艺术化的当代价值 |
| 第二章 思想政治教育环境艺术化的理论借鉴 |
| 一、马克思主义与思想政治教育环境的相关理论 |
| (一)马克思主义关于人与环境辩证统一的思想 |
| (二)思想政治教育环境相关理论 |
| 二、艺术理论对思想政治教育环境艺术化的启示 |
| (一)艺术本质的思想政治教育意义 |
| (二)丰富多样的艺术类型 |
| 三、美育理论对思想政治教育环境艺术化的启示 |
| (一)以美育德,引善启真 |
| (二)启迪智慧,拓展思维 |
| (三)寓教于乐,陶冶性情 |
| (四)综合提升,培养人才 |
| 四、心理学理论对思想政治教育环境艺术化的启示 |
| (一)审美心理效应 |
| (二)艺术心理效应 |
| (三)环境—行为关系心理效应 |
| (四)社会心理效应 |
| 第三章 思想政治教育环境艺术化的特征与功能 |
| 一、思想政治教育环境艺术化的基本特征 |
| (一)塑造鲜明形象,提升审美趣味 |
| (二)深化感性体验,提高理论认知 |
| (三)渗入千家万户,促进全面发展 |
| (四)满足人民需要,创造美好生活 |
| 二、思想政治教育环境艺术化的主要功能 |
| (一)有助于提高道德修养 |
| (二)有助于引导理想信念 |
| (三)有助于激发爱国情感 |
| (四)有助于促进心理疏导 |
| (五)有助于提升审美境界 |
| (六)有助于增进行为规范 |
| 第四章 思想政治教育环境艺术化的发展现状 |
| 一、思想政治教育环境艺术化的运行优势 |
| (一)用多元化载体强化思想宣传,价值观念导向鲜明 |
| (二)结合新时代人民需求深入基层,艺术创作服务群众 |
| (三)注重多样化艺术形式充分挖掘,艺术资源应用充分 |
| 二、思想政治教育环境艺术化的现存问题 |
| (一)艺术化内容的教育认知存在短板 |
| (二)环境艺术针对性不够完善 |
| (三)环境艺术表现力有待增强 |
| (四)艺术渗透性运用有所欠缺 |
| 三、思想政治教育环境艺术化现存问题的原因分析 |
| (一)对环境艺术载体创新亟需拓展 |
| (二)对公共环境艺术审美有待提升 |
| (三)对微观环境掌握认识相对困难 |
| (四)对艺术传播中心理念把握不清 |
| 第五章 提升思想政治教育环境艺术化的路径 |
| 一、以空间性艺术形式美化社会环境 |
| (一)以历史纪念意义的雕塑和街区推进精神传承 |
| (二)以民族特色的博物馆和纪念馆强化文明积淀 |
| (三)以全民活动的建筑和场所的艺术化优化公共服务 |
| (四)以赋予生机的公园和景观培育情感乐土 |
| 二、以表现型艺术形式深入精神生活 |
| (一)丰富娱乐生活,促进家庭和睦 |
| (二)走出课堂课本,活跃校园氛围 |
| (三)焕发向上精神,凝聚组织力量 |
| (四)扎根社区生活,构建和谐气象 |
| (五)把握群体特性,引导主流思想 |
| 三、以人民性文艺创作丰富艺术材料 |
| (一)选择扎根生活的文艺活动 |
| (二)鼓励观照真实的文艺题材 |
| (三)弘扬新风正气的文艺作品 |
| 四、以新媒体艺术弘扬新时代主旋律 |
| (一)新媒体推进艺术传播宣扬社会主义正能量 |
| (二)新媒体构建艺术场域引导舆论氛围正能量 |
| (三)新媒体形成艺术空间打造思政工作新平台 |
| 五、以全局性战略统筹机制体制建设 |
| (一)优化思想政治教育环境艺术化建设制度 |
| (二)建立思想政治教育环境艺术化审查制度 |
| (三)健全思想政治教育环境艺术化管理制度 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 在学期间的研究成果 |
| 致谢 |
（10）桂林市雁山区旅游文创产业发展研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 1 绪论 |
| 1.1 选题来源与研究背景 |
| 1.1.1 选题来源 |
| 1.1.2 研究背景 |
| 1.2 国内外相关研究综述 |
| 1.2.1 国外相关研究 |
| 1.2.2 国内相关研究 |
| 1.3 研究方法与技术路线 |
| 1.3.1 研究方法 |
| 1.3.2 技术路线 |
| 1.4 概念界定与基础理论 |
| 1.4.1 概念界定 |
| 1.4.2 基础理论 |
| 2 桂林市雁山区旅游文创产业发展条件分析 |
| 2.1 旅游产业环境 |
| 2.1.1 大桂林旅游环境 |
| 2.1.2 雁山区旅游环境 |
| 2.2 文创资源价值 |
| 2.2.1 桂林历史文化名城资源 |
| 2.2.2 雁山科教文旅人才资源 |
| 2.2.3 文创资源类型价值分析 |
| 2.3 产业结构布局 |
| 2.3.1 资源区带项目 |
| 2.3.2 产业结构布局 |
| 2.4 本章研究小结 |
| 2.4.1 市场环境优势突出 |
| 2.4.2 文创资源积淀丰厚 |
| 3 桂林市雁山区旅游文创产业发展情况调查 |
| 3.1 现有文创产业类型调查 |
| 3.1.1 玉圭园环球名胜的文创产业类型 |
| 3.1.2 雁山植物园的文创产业类型 |
| 3.1.3 雁山园景区的文创产业类型 |
| 3.1.4 桂林园博园的文创产业类型 |
| 3.1.5 蛇王李庄园的文创产业类型 |
| 3.1.6 愚自乐园的文创产业类型 |
| 3.1.7 神龙水世界的文创产业类型 |
| 3.1.8 草坪休闲小镇的文创产业类型 |
| 3.1.9 漓江冠岩景区的文创产业类型 |
| 3.2 现有文创旅游项目调查总结 |
| 3.2.1 少数高端,总效偏低 |
| 3.2.2 资源丰厚,利用浅粗 |
| 3.2.3 人才汇聚,启用不足 |
| 3.3 在建旅游项目文化创意内容调查 |
| 3.3.1 融创文化旅游城 |
| 3.3.2 桂林民国风情小镇 |
| 3.3.3 悦桂情歌田园景区 |
| 3.3.4 荷美陶家乡村民宿 |
| 3.4 在建旅游项目调查总结 |
| 3.4.1 在建项目宏大高端 |
| 3.4.2 突出强调创意创新 |
| 3.4.3 地方文化发掘不够 |
| 3.5 旅游文创需求问卷调查 |
| 3.5.1 调查问卷设计与实施 |
| 3.5.2 调查问卷的统计分析 |
| 3.6 雁山区旅游文创产业评价 |
| 3.6.1 深度体验旅游兴起 |
| 3.6.2 旅游文创成果丰富 |
| 3.6.3 旅游文创起点极高 |
| 3.6.4 旅游资本投入充足 |
| 3.7 旅游文创产业问题分析 |
| 3.7.1 文创生态活力不强 |
| 3.7.2 产业层次急需提升 |
| 3.7.3 产业布局不够均衡 |
| 3.7.4 智库启用明显不足 |
| 4 桂林市雁山区旅游文创产业创新发展对策 |
| 4.1 启用人才,制定政策,推动产业升级 |
| 4.1.1 启用高校旅游文创人才参与 |
| 4.1.2 制定旅游文创产业发展政策 |
| 4.1.3 推动现有旅游产业文创升级 |
| 4.2 策划项目,吸引投资,完善业态布局 |
| 4.2.1 精心策划业态项目 |
| 4.2.2 有序安排业态布局 |
| 4.2.3 精准引进业态投资 |
| 4.3 深挖文化,突出特色,避免雷同竞争 |
| 4.3.1 深挖核心文化资源 |
| 4.3.2 突出地方特色内涵 |
| 4.3.3 避免内外产品雷同 |
| 4.4 完善服务,强化品质,提升体验增值 |
| 4.4.1 完善基础设施建设 |
| 4.4.2 强化服务内涵品质 |
| 4.4.3 提升文创体验增值 |
| 4.5 树立形象,智创营销,开拓潜力市场 |
| 4.5.1 树立旅游主题形象 |
| 4.5.2 推广智慧文创营销 |
| 4.5.3 开拓潜力客源市场 |
| 4.6 集聚发展,内外联动,塑造精品品牌 |
| 4.6.1 沟通六大旅游动线 |
| 4.6.2 形成五大小镇聚集 |
| 4.6.3 塑造八大文创品牌 |
| 4.7 全民参与,共建共享,激活创意生态 |
| 4.7.1 利益相关者全参与 |
| 4.7.2 激活城区创意生态 |
| 4.7.3 创客业主共建共享 |
| 5 研究结论与未来展望 |
| 5.1 研究结论 |
| 5.1.1 雁山区文创产业需要转型升级,精准文创兴旅 |
| 5.1.2 雁山区文旅要素分散且开发粗放,需推进集聚联动 |
| 5.1.3 对高校、研究机构利用程度不够,需倚重智库调用 |
| 5.1.4 本土居民与企业参与度不高,需规划全民参与 |
| 5.1.5 周边产业发展不均衡,需完善全域业态,注重体验推送 |
| 5.1.6 需要重新确定旅游文创产品体系的目标定位 |
| 5.1.7 产品设计与营销不成规模,需尽快建构产品创新思路与体系 |
| 5.2 研究不足 |
| 5.3 未来展望 |
| 5.3.1 继续强化认识与理解 |
| 5.3.2 跟踪产业发展新动态 |
| 5.3.3 增强理论概括提升力 |
| 参考文献 |
| 附录 1:桂林市雁山区旅游文创产业发展情况调查问卷 |
| 致谢 |
| 申请学位期间参与的科研项目和发表的学术论文 |
四、感谢雕塑 期待精品（论文参考文献）
- [1]从静默到对话 ——成都地区展览中的跨界现象研究[D]. 班慈. 成都大学, 2021(07)
- [2]王朝闻美学的民族性思想研究[D]. 张琼. 西南大学, 2021(01)
- [3]建筑设计全过程实录及其评析 ——以自贡恐龙博物馆和中国彩灯博物馆为例[D]. 朱厢炜. 西安建筑科技大学, 2020(01)
- [4]内蒙古草原题材油画创作研究[D]. 侯一凡. 内蒙古大学, 2020(01)
- [5]工业遗产适应性再利用视角下西安大华纱厂更新策略研究[D]. 王艳. 西安建筑科技大学, 2020(01)
- [6]国内文博节目的嬗变与传播 ——以《国家宝藏》为例[D]. 刘婧. 山西师范大学, 2020(07)
- [7]改革开放四十年藏族题材绘画创作研究[D]. 徐亚男. 中央民族大学, 2020(01)
- [8]宋庄：中国艺术界的当代实践[D]. 赵跃. 中国艺术研究院, 2020(12)
- [9]思想政治教育环境艺术化研究[D]. 郭佳琪. 兰州大学, 2020(01)
- [10]桂林市雁山区旅游文创产业发展研究[D]. 任霄奇. 桂林理工大学, 2019