一、中国曹禺戏剧奖小品大赛上海夺得18个奖（论文文献综述）
徐靖轩[1]（2021）在《新时期龙江话剧的精神文化探析》文中研究表明龙江话剧作为中国话剧的重要组成部分,将龙江艺术、黑土特色、本土精神与文化集于一身,新时期以来涌现出杨利民、杨宝琛、张明媛等优秀剧作家,为龙江话剧的繁荣提供了剧作现实基础。《地质师》、《秋天的二人转》、《北京往北是北大荒》、《一人头上一方天》等剧目火遍全国,龙江戏剧在全国舞台刮起了“黑旋风”,全国戏剧舞台的黑龙江现象引起了戏剧行业的广泛关注。这些剧目的火爆一方面证实了龙江艺术的独特魅力深受全国观众喜爱,另一方面也证明了黑土地剧作家们的作品扎根人民与生活,他们所创作的剧目从历史、现实生活、人性题材等多方面进行创造,作品紧紧围绕黑土地的开拓与变迁。在黑土之上的北大荒人开创家园、为祖国做贡献等历史记忆,传递着属于龙江人以及中华民族的宝贵精神文化——龙江“四大精神”,通过本文的论证我们可以发现“大庆精神”、“铁人精神”、“北大荒精神”、“东北抗联精神”就蕴藏在龙江话剧之中,正是这些精神带领着龙江话剧登上了全国话剧舞台的巅峰。而新世纪以来受东北经济的衰败与剧院体制改革,黑龙江话剧市场出现了不景气、剧目创作乏力的现实问题,龙江话剧的现状令人担忧。本文通过四个章节对蕴藏在龙江话剧中的精神文化进行了逐步地挖掘,为龙江话剧的精神文化的全面探析和龙江“四大精神”对龙江话剧的引领作用的辩证关系,以及更好地推动龙江话剧向前发展提供动力,为龙江话剧走出困局提供了较为系统的研究资料。第一章介绍了选题的背景、目的、意义和研究现状等情况,第二章对新时期龙江话剧概念进行界定,对龙江话剧的历史沿革进行了概述。第三章对大量黑土地作品进行解析,对贯穿剧作的主线进行深度的剖析与挖掘其中的“东北抗联精神”、“北大荒精神”、“大庆精神”、“铁人精神”,论述剧作中的精神与“四大精神”的关系,将龙江话剧中的精神文化提升到龙江“四大精神”的高度。第四章则是对新时期龙江话剧的精神文化的引领的重要作用进行了论述,发展现状进行了分析与反思,从中找到近些年龙江话剧发展缓慢的关键症结,并为龙江话剧的延续与发展给出中肯的建议与对策。
江爱华[2]（2020）在《从传统到现代 ——安徽省黄梅戏剧院剧目建设研究（1953-2019）》文中研究指明安徽省黄梅戏剧院的前身是安徽省黄梅戏剧团,于1953年建立,1987年3月剧团正式更名为安徽省黄梅戏剧院,剧院的建立是戏曲艺术体制现代化的目标和结果,其剧目建设承接着黄梅戏剧种的过去、现在和未来的发展脉络,关乎黄梅戏剧种的盛衰。本文在前辈时贤研究成果的基础上,以安徽省黄梅戏剧院为个案,结合相关戏曲政策,对其成立66年以来创作排演的近460出剧目进行系统地梳理和研究,考察剧目创作与剧种发展的相互关系,并以此为主线来结构整篇博士论文的框架。安徽省黄梅戏剧院近七十年的剧目创作按其成就而言大致可分为两个时期,建团伊始至千禧年为第一阶段,千禧年至2019年为第二阶段。按题材可分为四大类型,即黄梅戏传统剧的改编,移植剧目的创作,新编、改编历史剧的创作,现代戏创作。第一阶段的建团初期,黄梅戏传统剧的改编催生了经典的诞生,促使黄梅戏一度振兴,黄梅戏生、旦两行表演取得长足的发展,建立了一支艺术人才队伍,黄梅戏新皖剧的地位得以确立。八十年代初至本世纪末,历史剧和现代戏的创作催生了黄梅戏新经典剧目的诞生,黄梅戏出现了二度振兴,黄梅戏生、旦两行的表演继续发展。比之传统剧的改编,历史剧和现代戏的创排出现了新的变化,即剧化和雅化倾向。剧目创作与剧种发展良性互动,互相促进,相互成就。黄梅戏剧种以开放的姿态积极与新媒体技术结合,黄梅戏电影、黄梅戏电视剧风靡一时,戏曲艺术人才代际更迭,群星闪耀,安徽省黄梅戏剧院在同侪中处于领军位置,可谓辉煌。进入两千年以后,第二阶段安徽省黄梅戏剧院的剧目创作整体态势趋向滞后和单一,三度振兴的呼声雷声大雨点小,始终没有推出代表性剧目作品,黄梅戏的舞台表演艺术没有更上层楼,艺术人才队伍青黄不接,安徽省黄梅戏剧院因此失去领跑资格和行业老大的位置,同一时期安庆市和湖北省的黄梅戏院团佳作频出、人才济济,与安徽省黄梅戏剧院三驾马车齐驾并驱、平分秋色。虽然失去领军地位,但第二阶段安徽省黄梅戏剧院创作排演了二十多部新编剧目,为新世纪剧目建设提供了多元的探索和有益的尝试,使得黄梅戏的高峰艺术作品成为可能、值得期待,三度振兴成为可能。考察安徽省黄梅戏剧院近七十年的剧目创作,取得瞩目成就的同时,也依旧存在着诸多问题,有些问题甚至成为剧目创作的顽疾,三度振兴的道路依旧道阻且跻。
王庆阳[3]（2020）在《新世纪以来中国高校校园戏剧的接受研究》文中提出本文旨在研究新世纪以来中国高校校园戏剧的演出接受。无论就研究视角的选取还是时间范围的选择而言,涉足这个领域内的研究都比较少。这为本文的研究提供了机遇与挑战。绪论部分厘清本论文的研究对象及相关研究概况,并对本文研究思路、方法以及本选题的研究意义和价值进行必要的说明和阐述。第一章研究新世纪以来校园戏剧的接受轨迹。本文将新世纪校园戏剧的接受轨迹划分为两个阶段。1、2000—2007年为第一阶段,借助新的平台——中国大学生戏剧节,逐步扩大接受面和影响力。同时,校园戏剧也走出象牙塔,尝试社会商演。本阶段,实验类校园戏剧与校园题材类校园戏剧最受人们的关注,但接受相对单一。2、2008年—2019年为第二阶段,走向广泛、多元和深入的接受新阶段。本阶段校园戏剧在前一阶段的基础上有了飞跃式地发展,其标志是中国校园戏剧节的成立和推广,校园戏剧的社会商演出现“现象级”作品,官方组织的校园戏剧巡演成为高校新的风景。本阶段,校园戏剧不再局限于实验类校园戏剧与校园题材类校园戏剧,经典、教育、娱乐等类型的校园戏剧也纷至沓来,好戏连台。第二章研究新世纪以来不同类型校园戏剧的接受。笔者按照校园戏剧的题材与风格,将之分类为实验类校园戏剧、经典类校园戏剧、教育类校园戏剧、原创类校园戏剧与娱乐类校园戏剧,依托于每一类校园戏剧中的现象级作品,分析其接受的情形,阐述其背后的社会文化内涵,旨在对不同类型的校园戏剧进行“深描”。需要指出的是,笔者在这部分对校园戏剧的分类并不严密,部分类型之间可能有重叠和交叉,为的是突出特点,大体反映校园戏剧的概貌。第三章在前两章基础上概括新世纪校园戏剧受众的构成特点与审美心理。校园戏剧的受众除了大学生观众,也可以是专家学者与一般社会观众,但考虑到校园戏剧观演双方的文化层次与年龄特征,以大学生观众为主,其受众构成特征呈现为为小众化、年轻化、单纯化、多地域、不稳定以及见识广等特点。而大学生观众的审美心理因之也表现出叛逆化、求异性、多元化等特点,需要我们客观对待。通过对新世纪以来校园戏剧演出接受的考察,可以发现新世纪以来校园戏剧创作和接受均呈现出新的特点和规律,结语部分对校园戏剧接受与时代语境、观众构成以及戏剧教育的关系进行反思。
吴戈[4]（2019）在《改革开放40年云南戏剧的芳华》文中指出云南戏剧剧种多、生态杂、民族特色鲜明,在全国戏剧文化格局中特点突出。改革开放以来,滇剧、话剧、京剧、花灯剧和少数民族剧种白剧、彝剧、傣剧、云南壮剧的艺术生产水准总体提高很快,成就斐然,戏剧理论与批评获得了奠基性发展,戏剧产品结构日趋丰富和多重,作为省会城市的昆明出现了"庭院戏剧运动"动向,这对城市文化秩序和艺术生产资源都具有重组和拓展的深刻意义。总体说来,昆明的戏剧文化市场慢热回暖,观众稳步增多,戏剧院团发展条件仍需努力提供。
郑莉[5]（2019）在《二人台现代戏的编创探索 ——以二人台现代戏《西口情》为例》文中研究指明剧目的创作和发展直接关乎剧种生命的延续。随着时代的变迁与社会的发展,传统戏曲与现代审美的碰撞越来越引起人们的关注。在戏曲现代戏的创排探索之路上,地方剧种二人台同样面临着“传统与现代如何更好的结合”这一重大课题,在它既有着发展机遇的同时,同样也面临着严峻的挑战。本文通过对新时期后所创二人台现代戏的研究,采用文本研究与实地考察相结合的办法,试图对新时期以来内蒙古地区的二人台现代戏创作做出较为宏观与全面的总结性研究,并结合自身所参与原创剧目《西口情》的创排过程的所学所感所思,用以促使二人台现代戏创作的发展,在二人台的发展道路上略尽自己的绵薄之力。
杨志敏[6]（2017）在《黄河流域道情戏研究》文中认为道情戏作为戏曲的一个类别,清初已有剧种形成,是由曲艺道情或皮影道情受当地戏曲、民歌等艺术形式影响,以代言体方式搬上舞台的剧种统称。据统计有八仙戏、蓝关戏、渔鼓戏、太康道情戏、晋北道情戏等20种,分布于山东、河南、安徽、河北、山西、陕西、宁夏、内蒙古、甘肃等省（自治区）。道情戏历史悠久、内涵丰富,是宗教文化与戏曲艺术结合的典型范式,至今仍活跃在黄河流域的广大地区。本文在借鉴、吸纳前人研究成果的基础上,广泛系统搜集资料,结合重点剧种的田野调查,深入考察道情戏现状。打破以往以单一剧种或剧团为主的研究局面,将道情戏系统置于全国戏曲发展的大背景之下,对其发展阶段、班社剧目、音乐舞美等方面进行系统的梳理及分析。并从文化地理学、宗教学、社会学以及民族音乐学的角度出发,综合概括黄河流域道情戏的文化品格和审美特征。同时结合当下的“非遗”保护热潮,寻求黄河流域道情戏的生存之道,为传统戏曲的现代化转型提供可资借鉴的途径。
尼玛顿珠[7]（2016）在《西藏当代母语戏剧文学创作》文中指出本文以西藏当代母语戏剧文学为主题,从当代西藏戏剧文学的总述,母语戏曲文学创作代表人物,相声、小品创作的领军人,曲艺创作的三足鼎立人物等内容展开,详细的谈论了当代西藏的母语戏剧文学的创作、及其对西藏精神文化所起到的作用。
徐冰[8]（2014）在《中国民间小戏研究》文中指出中国民间小戏的地位和作用很少能够被人们以公正的态度来对待，经常陷入以一种偏颇反对另一种偏颇的境地。民间小戏涉及范围广，时间跨度大，就其本身的复杂性、丰富性，以及对于中国历史文化的重要性而言，还需要人们更全面正确地认识和保护。第一章“民间小戏的概念”，以“小戏”概念为中心，梳理从古至今“小戏”在各种语境中的含义，以及戏剧史上出现过、与今日所谓“民间小戏”有交集的概念。如：杂戏、折戏（散出）、土戏、时剧（杂出）、捎戏等。第二章“民间小戏发展述略”，以年代为序，分唐前、唐五代、宋金元、明清、现代、当代民间小戏共六节，展现民间小戏从百戏中逐渐独立、发展壮大，奠定了各类民族表演艺术中以戏曲为首、为尊局面的概况。任何形式的戏剧都是以一个个剧目为存在的基础，具体剧目的核心则是它的题材内容。所以第三章“民间小戏的剧目”，在介绍民间小戏剧目题材来源之外，还选取几种常见的剧中人物类型，展现民间小戏思想内容的丰富性与复杂性。民间小戏艺术上最大的特点就是混杂拼贴，较多插入与情节之外内容的剧目类型有：串戏类、盘歌（盘道）类。第四章“民间小戏的表演”，重点总结了因受演员人数限制而形成的特殊方法：以人拟物、兼扮、跳进跳出、搭桥、假形。民间小戏对戏剧脚色体制的贡献在于最初的脚色——丑、旦的划分。民间小戏的表演无论是程序还是具体动作，很大程度上带有作为它来源的表演艺术——诸如歌舞、说唱的痕迹，并且即兴性强、观众参与互动成分较多。第五章“民间小戏的舞美”，总结了民间小戏化妆、服装、道具所具有的抽象、写意、虚拟等美学特色，很大程度上是着实因为条件有限。本章重点探究了舞具的形成，以及舞具或发展为道具或在小戏中消失的原因。第六章“民间小戏的音乐”，除了列举民间小戏音乐的主要来源之外，主要梳理小戏音乐戏剧化的过程：分腔，零散的曲调如何进化为曲牌、板式，以及在走向城市发展为大戏过程中对自身原有特点（如衬腔）的放弃。第七章“民间小戏的走向”，总结了民间小戏大致三种发展结局：1、大多数都往大戏方向靠拢；2、少数保持原有的体制；3、还有一些走向消亡或基本消亡。不管是哪种结局，民间小戏整体趋向都是艺术上往精进、精致方向发展。第八章“民间小戏在当代社会的价值与发展策略”，分析了民间小戏不仅具有传播、传承历史文化信息以及对个人人格和社会秩序的造就、维护功能，滋养了许多艺术形式，并且还可以作为许多学科的研究对象。“戏剧危机”产生的同时，还给民间小戏带来生机，因为被冷落就意味着重新定位，有可能借此获得新的生存空间。当然民间小戏中的相当一部分，已明显难以靠自身力量重新占领市场，需要加大保护力度，以及通过多种方式让人们认识并传递它的价值。民间小戏曾在戏剧的一系列体制变动中，总是处于前沿位置。随着戏曲不再占据民族表演艺术的首要地位，传统意义上的民间小戏终将退位。戏剧产生的动机在于获得新鲜体验的愿望，即使到了戏曲消失的那一天，角色扮演、改换角度或场景寻求新体验的需求也仍然存在，所以大戏剧观念下的“小戏”仍然会借助新的载体，以新的形式活跃在人们的娱乐、生活之中。
陆军[9]（2013）在《延长剧作寿命的九种可能(之三)》文中研究表明任何一个编剧,都有自己的追求,都有自己的好恶,但至少有三条是共同的:希望作品传世;期待比赛获奖;企盼自我超越。毫无疑问,作品传世是非常困难的一件事情,是一种美好的理想,是一个奢望。而比赛获奖则经常会有,有的人甚至每年获好几个奖,因为我们国家赛事很多,机会也多。我觉得最重要、最实际、最有意义的是要力求做到不断地自我超越,有了这条才有可能让自己的作品获奖,渐渐走向成熟,甚至于传世。而要自我超越,就要不断地否定自己,就要不断地给自己提出新的要求。求什么呢?
季国平[10]（2010）在《站在新起点 实现新跨越 努力开创戏剧工作和剧协工作新局面 中国戏剧家协会第七次全国代表大会工作报告》文中指出各位代表:中国戏剧家协会第七次全国代表大会是党的十七大和全国第八次文代会以来中国戏剧界的一次重要会议,是在我国全面建设小康社会、兴起社会主义文化建设新高潮的关键时期召开的一次戏剧盛会。会议的主要任务是:以邓小平理论和"三个代表"重要思想为
二、中国曹禺戏剧奖小品大赛上海夺得18个奖（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、中国曹禺戏剧奖小品大赛上海夺得18个奖（论文提纲范文）
（1）新时期龙江话剧的精神文化探析（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 第一章 绪论 |
| 一、研究背景 |
| 二、研究目的及意义 |
| (一)选题的目的 |
| (二)选题的意义 |
| 三、研究现状 |
| (一)研究现状评述 |
| (二)当前研究的不足与展望 |
| 四、研究内容与方法 |
| (一)研究内容 |
| (二)研究方法 |
| 第二章 新时期龙江话剧的概念界定及历史沿革 |
| 一、新时期龙江话剧的概念界定及特征 |
| (一)新时期龙江话剧的概念界定 |
| (二)龙江话剧的文化特征 |
| 二、新时期黑龙江话剧概述 |
| (一)龙江戏剧行业繁荣的积极影响 |
| (二)龙江话剧自强不息的奋斗历史 |
| 注释 |
| 第三章 蕴藏在龙江话剧中的龙江精神文化 |
| 一、“东北抗联精神”的历史书写 |
| (一)黑土地的保卫者——张明媛《风刮卜奎》 |
| (二)龙江话剧中“东北抗联精神”的深度挖掘 |
| 二、“北大荒精神”的青春耕耘 |
| (一)北大荒的开拓者——杨宝琛《北京往北是北大荒》 |
| (二)龙江话剧中“北大荒精神”的集中展现 |
| 三、“大庆精神、铁人精神”的时代描绘 |
| (一)大油田的勘探者——杨利民《地质师》 |
| (二)龙江话剧中“大庆精神、铁人精神”的真实写照 |
| 注释 |
| 第四章 新时期龙江话剧的文化引领与反思 |
| 一、新时期龙江话剧中精神文化的意义 |
| (一)铭记与传承的历史意义 |
| (二)引领与发展的现实意义 |
| 二、新时代背景下龙江话剧的思考与延续 |
| (一)文艺座谈会指引下的新时代龙江话剧发展思考 |
| (二)新时代龙江话剧面临的难题解析与对策 |
| 注释 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 攻读硕士学位期间所发表的学术论文 |
| 致谢 |
（2）从传统到现代 ——安徽省黄梅戏剧院剧目建设研究（1953-2019）（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| 一、该论题的研究现状和选题依据 |
| 二、论文研究范围的界定和研究方法 |
| 1.论文研究范围的界定 |
| 2.研究方法 |
| 三、论文的章节设置与创新之处 |
| 1.本文的章节设置 |
| 2.本文创新之处 |
| 第一章 改人、改戏和改制:安徽省黄梅戏剧团的建立 |
| 第一节 辛亥革命前后黄梅戏剧种的现状综述 |
| 一、人才济济的艺人群体 |
| 二、“三十六大本,七十二小出”之常演剧目 |
| 三、“唱念做舞”的舞台表演概况 |
| 第二节 改人和改戏:安徽省黄梅戏剧团的筹建 |
| 一、改人:安徽省暑期艺人训练班的成立 |
| 二、改戏:《打猪草》、《蓝桥汲水》赴沪演出 |
| 第三节 改制:安徽省黄梅戏剧团成立 |
| 一、旧的戏曲班社制的解散和分流 |
| 二、新的现代化戏曲体制的确立 |
| 第二章 黄梅戏剧目的改编、移植和创作 |
| 第一节 甄选与自觉:传统黄梅戏剧目的改编 |
| 一、瑕瑜并存:黄梅戏传统剧目综述 |
| 二、甄选:黄梅戏传统剧目的改编和整理 |
| 三、自觉:《罗帕记》的改编 |
| 第二节 移植与黄梅戏化:移植剧目的创作排演 |
| 一、跨剧种的交流和融合 |
| 二、黄梅戏化:移植剧《春香传》的创作排演 |
| 第三节 填补、突围与创新:新编、改编历史剧的创作排演 |
| 一、填补:新编历史剧的创作缘起 |
| 二、突围:新编历史剧《宝英传》的创排 |
| 三、跨越:改编莎剧《无事生非》的创排 |
| 第四节 危机、迷茫和自由:现代戏剧目的创作排演 |
| 一、危机:社会主义新人的《王金凤》的创排 |
| 二、迷茫:文革现代戏的创排 |
| 三、自由:《风尘女画家》、《风雨丽人行》的创排 |
| 第三章 传统剧的改编与黄梅戏的发展 |
| 第一节 传统经典剧的形成与剧目一度振兴 |
| 一、主流社会的悲喜:经典大戏《天仙配》、《女驸马》、《罗帕记》的改编和排演 |
| 二、市井细民的日常:经典小戏的《打猪草》、《打豆腐》、《夫妻观灯》的改编和排演 |
| 三、电影与舞台的互映:电影《天仙配》与舞台版《天仙配》之比较 |
| 第二节 黄梅戏艺术人才队伍的建设 |
| 一、知识阶层与剧目创作的离合 |
| 二、艺术人才队伍的建设 |
| 三、艺术人才队伍的专任、转型和多元化 |
| 第三节 黄梅戏旦行、生行表演的发展 |
| 一、开山立派:严凤英与旦行表演的发展 |
| 二、舍京入黄:王少舫与生行表演的发展 |
| 三、贡献与障碍:王少舫与黄梅戏生行唱腔的发展 |
| 第四节 黄梅戏新“皖剧”地位的确立 |
| 一、旧“皖剧”的式微 |
| 二、新“皖剧”的确立 |
| 第四章 历史剧、现代戏的创作与黄梅戏的发展 |
| 第一节 新经典剧目的形成与剧目的二度振兴 |
| 一、女性题材的丰富和拓展:《龙女》、《风尘女画家》、《红楼梦》的创作 |
| 二、戏曲舞台的延伸:黄梅戏电视剧的流行和勃兴 |
| 三、黄梅戏音乐剧的尝试:《秋千架》创作排演 |
| 第二节 黄梅戏生行、旦行表演的继续发展 |
| 一、守正循矩:马兰旦行表演特色 |
| 二、由京入黄:黄新德生行表演特色 |
| 三、固定的生旦搭档对黄梅戏行当表演的促进 |
| 第三节 黄梅戏剧目剧化、雅化倾向 |
| 一、文革结束后现代戏剧目创作现状 |
| 二、改革开放与剧目创作的二度振兴 |
| 三、打造精品意识与黄梅戏剧目的剧化、雅化倾向 |
| 第四节 《柯老二入党》的剧化与《红楼梦》雅化之比较 |
| 一、剧目创作横向与纵向的处理不同 |
| 二、文人趣味与文化话语权的上移 |
| 三、剧化与雅化的精致与疏离 |
| 第五章 新世纪剧目创作现状与探索 |
| 第一节 滞后与平庸:剧目创排的现状 |
| 一、新世纪戏曲小剧场化的热潮 |
| 二、滞后与平庸:剧目创作现状 |
| 三、单一和重复:《遍地月光》、《孔雀西北飞》、《我的离骚》创排 |
| 第二节 创作的多元化探索 |
| 一、本土题材:小戏《六尺巷》的创作 |
| 二、生行担纲:《雷雨》的创排 |
| 三、歌舞演故事:《小乔初嫁》的创作 |
| 第三节 剧目三度振兴的期待 |
| 一、成就:剧目创作的高原 |
| 二、期待:剧目创作的高峰 |
| 结论 |
| 主要参考文献 |
| 在校期间发表论文、教研科研成果、戏曲获奖 |
| 附件1 安徽省黄梅戏剧院上演剧目故事梗概 |
| 一、传统戏剧目 |
| 二、移植剧目 |
| 三、改编历史剧 |
| 四、新编历史剧剧目 |
| 五、现代戏剧目 |
| 六、电影、电视剧、广播剧、音乐剧 |
| 附件2 安徽省黄梅戏剧院上演剧目剧评、报道、谈艺录(1953—2006) |
| 附件3 传统黄梅戏剧目整理 |
| 附件4 2018年暑期田野调查 安徽省黄梅戏剧院上演剧目 |
| 致谢 |
（3）新世纪以来中国高校校园戏剧的接受研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 第一章 新世纪以来校园戏剧的接受轨迹 |
| 第一节: (2000—2007)借助新平台,逐步扩大接受面和影响力 |
| 第二节: (2008—2019)走向广泛、多元和深入的接受新阶段 |
| 第二章 新世纪以来不同类型校园戏剧的接受 |
| 第一节 实验类校园戏剧的接受 |
| 第二节 经典类校园戏剧的接受 |
| 第三节 教育类校园戏剧的接受 |
| 第四节 原创类校园戏剧的接受 |
| 第五节 娱乐类校园戏剧的接受 |
| 第三章 新世纪以来校园戏剧观众的构成特点和审美心理 |
| 第一节 校园戏剧观众的构成特点 |
| 第二节 校园戏剧观众的审美心理 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录一: 新世纪以来国内校园戏剧的演出报道 |
| 附录二: 新世纪以来部分校园戏剧剧目展示 |
| 附录三: 扬州大学校园戏剧现状的问卷调查 |
| 攻读学位期间取得的研究成果 |
| 致谢 |
（4）改革开放40年云南戏剧的芳华（论文提纲范文）
| 一、获奖名目:似锦的繁花 |
| (一) 获得中共中央宣传部奖项的云南剧目① |
| (二) 获得文化部各类重要活动荣誉和奖项的云南剧目 |
| (三) 中国文联、中国剧协的一系列奖项② |
| (四) 全国戏剧理论与批评奖 (中国曹禺戏剧文学奖·评论奖、中国文联全国文艺理论与批评奖、“田汉戏剧奖/理论奖”、中国文艺评论“啄木鸟”杯) ③ |
| (五) 中国戏剧梅花奖·梅花表演奖① (主办:中国文联、中国剧协) |
| (六) 其他与戏剧有关的获奖 |
| 二、地域戏剧:次第的芳华 |
| 三、民族剧种:各异的风景 |
| 四、景观变化:重整的格局 |
| (一) 市场的探索 |
| (二) 买剧目的“试水” |
| (三) 资源的聚合 |
| (四) 格局的重组 |
| (五) 空间的拓展 |
| 五、理论批评:学说的奠基 |
| 六、现实焦灼:发展的余论 |
| (一) 国有院团要在当下的戏剧文化版图中找准位置, 积极创造, 显现力量。 |
| (二) 政府文化部门应该在改革开放40年的发展中, 用院团生存活力和艺术创造力去检验改革成效。 |
| (三) 切实解决戏剧文化的“滇军”建设问题。 |
（5）二人台现代戏的编创探索 ——以二人台现代戏《西口情》为例（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、选题缘由及目的 |
| 二、研究视角与基本思路 |
| 第一章 二人台现代戏的发展现状 |
| 第一节 二人台现代戏综述 |
| 一、二人台现代戏数据统计 |
| 二、二人台现代戏获奖数据统计 |
| 三、二人台现代戏题材类型统计 |
| 第二节 二人台现代戏发展现状探析 |
| 一、二人台现代戏创作动力及导向来源分析 |
| 二、二人台现代戏创作题材类型分析 |
| 第二章 二人台现代戏的编创探索——《西口情》 |
| 第一节 题材选择与创作导向 |
| 一、《西口情》剧目内容简介 |
| 二、二人台与西口路文化 |
| 三、传统戏代表《走西口》的文化引申 |
| 第二节 对立意传达的探索 |
| 第三节 对人物的探索 |
| 一、人物形象设置的探索 |
| 二、人物造型设计的探索 |
| 第四节 对歌与舞的探索 |
| 一、词曲情理的探索 |
| 二、舞蹈运用的探索 |
| 第五节 对传统借鉴与融合的探索 |
| 第六节 对剧目创排的反思 |
| 一、《西口情》的不足之处 |
| 二、《西口情》与其他二人台现代戏的区别 |
| 第三章 新时期二人台现代戏编创探索的思考 |
| 第一节 强化剧种的民族特色 |
| 第二节 精选材料,深挖主题 |
| 第三节 内外合一,形神兼备 |
| 一、遵循写意原则 |
| 二、追求艺态平衡 |
| 三、突破固有模式 |
| 第四节 对其它剧种的学习与借鉴 |
| 一、豫剧现代戏发展路程的启示 |
| 二、其他剧种所带来的借鉴意义 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附件1 二人台相关研究成果简况 |
| 致谢 |
（6）黄河流域道情戏研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 中文文摘 |
| 绪论 |
| 第一节 研究对象 |
| 第二节 研究综述 |
| 第三节 选题意义与研究方法 |
| 第一章 黄河流域道情戏的形成及发展历史 |
| 第一节 黄河流域道情戏的文化地理环境 |
| 第二节 黄河流域道情戏的空间分布 |
| 第三节 黄河流域道情戏的形成期 |
| 第四节 黄河流域道情戏的兴盛期 |
| 第五节 黄河流域道情戏的衰落期 |
| 第六节 黄河流域道情戏的复兴期 |
| 第二章 黄河流域道情戏的班社剧团活动 |
| 第一节 “胶东半岛中心”道情戏班社剧团活动 |
| 第二节 “豫东淮北中心”道情戏班社剧团活动 |
| 第三节 “山陕中心”道情戏班社剧团活动(上) |
| 第四节 “山陕中心”道情戏班社剧团活动(下) |
| 第五节 “陇东中心”道情戏班社剧团活动 |
| 第三章 黄河流域道情戏的剧目 |
| 第一节 道情戏的剧目概况 |
| 第二节 宗教神话剧 |
| 第三节 孝贤劝善剧 |
| 第四节 家庭生活剧 |
| 第五节 社会历史剧 |
| 第六节 现代戏 |
| 第四章 黄河流域道情戏的艺术特征 |
| 第一节 黄河流域道情戏的音乐体制 |
| 第二节 黄河流域道情戏的唱词衬字 |
| 第三节 黄河流域道情戏的帮腔艺术 |
| 第四节 黄河流域道情戏的乐队乐器(上) |
| 第五节 黄河流域道情戏的乐队乐器(下) |
| 第六节 黄河流域道情戏的舞台艺术 |
| 第五章 黄河流域道情戏的艺术品格及功用 |
| 第一节 宗教品格 |
| 第二节 民俗品格 |
| 第三节 乡土品格 |
| 第四节 艺术功用 |
| 第六章 黄河流域道情戏的传承与保护 |
| 第一节 黄河流域道情戏的现状 |
| 第二节 黄河流域道情戏的困境 |
| 第三节 黄河流域道情戏的传承及保护 |
| 结语 |
| 附录: 道情戏大事记 |
| 附表一: “豫东淮北”中心道情戏班社统计表(清末—1956年左右) |
| 附表二: 太康县道情剧团演职人员表 |
| 附表三: 太康道情戏脚色行当表 |
| 附表四: 太康道情剧团2012年(1月25—5月5日)演出统计表 |
| 附表五: 太康道情剧团2010—2011年演出总收入表 |
| 附表六: 太康道情剧团2011年(夏秋冬三季)演出地点、场次、收入统计表 |
| 附表七: 太康道情剧团2010年(夏秋冬三季)演出地点、场次、收入统计表 |
| 附表八: 太康道情剧团演员代际表 |
| 附表九: “山陕中心”道情戏班社活动表(清——1950年左右) |
| 附表十: “山陕中心”班社剧团表(1950-至今) |
| 附表十一: 临县道情剧团演职情况表 |
| 附表十二: 陇剧脚色行当表 |
| 附表十三: 胡家营业余渔鼓戏剧团的脚色行当 |
| 附表十四: 右玉县道情剧团演员基本情况表 |
| 参考文献 |
| 攻读学位期间承担的科研任务与主要成果 |
| 致谢 |
| 个人简历 |
（7）西藏当代母语戏剧文学创作（论文提纲范文）
| 一概述 |
| (一)大型话剧的创作。 |
| (二)戏剧小品创作。 |
| (三)相声和曲艺的创作。 |
| (四)新编藏戏的创作。 |
| (五)藏语影视剧和广播剧的剧本创作。 |
| 二、西藏当代母语戏剧文学创作代表人物 |
| (一)西藏当代藏文戏剧文学的开拓者索次 |
| 1、话剧创作。 |
| 2、藏语相声创作 |
| 3、电视剧和歌词创作 |
| 4、潜心编纂藏族曲艺志 |
| (二)西藏相声小品创作领军人平措扎西 |
| (三)西藏多产剧作家尼玛顿珠 |
| 1、《情满草原》等大戏创作。 |
| 2、小品创作的丰硕成果。 |
| 3、《快乐生活》让观众充满快乐 |
| (四)八九十年代西藏曲艺创作三组鼎力克珠、金巴洛珠和贾央 |
| 三、茁壮成长的年轻剧作者。 |
（8）中国民间小戏研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、 选题缘由、意义 |
| 二、 难点、创新点 |
| 三、 研究综述 |
| 第一章 民间小戏的概念 |
| 第一节 古往今来关于“小戏”的含义 |
| 一、 “小戏”在古代的词义 |
| 二、 20 世纪以来学术论着中“小戏”的三层含义 |
| 三、 建国后一些剧本集及剧作评选活动的用法 |
| 第二节 民间小戏的相关概念 |
| 一、 杂戏 |
| 二、 折戏 |
| 三、 土戏 |
| 四、 时剧 |
| 附：捎戏（稍戏） |
| 第二章 民间小戏发展述略 |
| 第一节 唐代以前的小戏萌芽 |
| 一、 先秦、秦汉祭仪和散乐中的戏剧因素 |
| 二、 叙事化歌舞及歌舞戏 |
| 第二节 唐五代的小戏雏形 |
| 一、 参军戏 |
| 二、 五代时期宫廷官厅中有民间风味的小戏 |
| 第三节 宋金元民间小戏 |
| 一、 杂剧院本中的小戏因素 |
| 二、 宋金元时期的社火游乐节目 |
| 三、 文人官员对民间戏剧的禁毁 |
| 第四节 明清民间小戏 |
| 一、 各地方民间小戏的形成 |
| 二、 文人对民间小戏的吸收、仿作、改编 |
| 三、 明清宫廷的小戏演出 |
| 第五节 现代民间小戏 |
| 一、 城市化对小戏的作用 |
| 二、 政府对小戏的政策 |
| 三、 知识分子对小戏所做的工作 |
| 第六节 当代民间小戏 |
| 一、 “十七年”时期的民间小戏 |
| 二、 新时期的民间小戏 |
| 第三章 民间小戏的剧目 |
| 第一节 剧目题材来源 |
| 第二节 民间小戏中常见的人物形象 |
| 一、 被矮化的“上等人” |
| 二、 戏曲从业者 |
| 三、 流动性大的群体 |
| 四、 弱势群体 |
| 五、 妇女 |
| 六、 沾染恶习者 |
| 第三节 民间小戏艺术特色 |
| 一、 语言艺术 |
| 二、 时事性 |
| 三、 形式的自由拼贴 |
| 第四章 民间小戏的表演 |
| 第一节 因演员有限而发明的特殊方法 |
| 一、 以人代替道具 |
| 二、 兼扮 |
| 三、 跳进跳出 |
| 四、 “搭架子” |
| 五、 假形 |
| 第二节 民间小戏脚色的产生 |
| 一、 “脚色”的本义和价值 |
| 二、 民间小戏对脚色体制的贡献 |
| 第三节 民间小戏表演特点 |
| 第四节 民间小戏观演关系 |
| 第五章 民间小戏的舞美 |
| 第一节 小戏舞具类别分析 |
| 一、 由乐器演化而来 |
| 二、 从原本有实用价值的器物演化而来 |
| 三、 服饰的延伸 |
| 第二节 舞具发展为道具的过程 |
| 第三节 舞美的其它方面 |
| 第六章 民间小戏的音乐 |
| 第一节 民间小戏的音乐来源 |
| 一、 民歌 |
| 二、 说唱音乐 |
| 三、 本剧种或其它剧种主调 |
| 第二节 组织方法和发展趋向 |
| 一、 小戏音乐戏剧化的途径 |
| 二、 现代化、城市化对小戏音乐的影响 |
| 附：关于“本土腔”的讨论 |
| 第七章 民间小戏的走向 |
| 第一节 民间小戏的三种发展结局 |
| 一、 往大戏方向靠拢 |
| 二、 保持原有体制 |
| 三、 市场萎缩或走向消亡 |
| 第二节 艺术上的不断精进——以越剧《九斤姑娘》为例 |
| 第八章 民间小戏在当代社会的价值与发展策略 |
| 第一节 民间小戏的各种价值 |
| 一、 下层民众的课堂和教材 |
| 二、 加强人际交往的媒介 |
| 三、 多种艺术样式的资源 |
| 四、 学术研究的文献来源 |
| 第二节 保护措施和发展策略 |
| 一、 民间小戏“危机”之外的生机 |
| 二、 如何保护与发展 |
| 结语：民间小戏“退位”之后 |
| 附录：民间小戏剧目总览 |
| 参考文献 |
| 攻读博士学位期间科研情况 |
| 致谢 |
（9）延长剧作寿命的九种可能(之三)（论文提纲范文）
| 第一求, 求“魂” |
| 第二求, 求“式” |
| 第三求, 求“人” |
（10）站在新起点 实现新跨越 努力开创戏剧工作和剧协工作新局面 中国戏剧家协会第七次全国代表大会工作报告（论文提纲范文）
| 一、学习实践科学发展观, 服务党和国家工作大局, 为构建社会主义和谐社会贡献力量 |
| 二、办好重大戏剧活动, 把握评奖办节导向, 不断推出优秀作品和优秀人才 |
| 三、弘扬民族文化, 服务人民群众, 梅花奖艺术团在国内外影响日益扩大 |
| 四、充分发挥职能, 拓宽合作渠道, 促进戏剧事业繁荣发展 |
| 五、重视戏剧创作, 活跃理论评论, 发挥“三刊一社”及协会网站的积极作用 |
| 六、实施“走出去”战略, 拓展对外交流新途径, 提高中国戏剧在国际上的地位和影响 |
| 七、抓好自身建设, 做好会员工作, 不断增强剧协的亲和力、凝聚力和影响力 |
四、中国曹禺戏剧奖小品大赛上海夺得18个奖（论文参考文献）
- [1]新时期龙江话剧的精神文化探析[D]. 徐靖轩. 哈尔滨师范大学, 2021(09)
- [2]从传统到现代 ——安徽省黄梅戏剧院剧目建设研究（1953-2019）[D]. 江爱华. 中国艺术研究院, 2020(12)
- [3]新世纪以来中国高校校园戏剧的接受研究[D]. 王庆阳. 扬州大学, 2020(06)
- [4]改革开放40年云南戏剧的芳华[J]. 吴戈. 民族艺术研究, 2019(03)
- [5]二人台现代戏的编创探索 ——以二人台现代戏《西口情》为例[D]. 郑莉. 中国戏曲学院, 2019(02)
- [6]黄河流域道情戏研究[D]. 杨志敏. 福建师范大学, 2017(08)
- [7]西藏当代母语戏剧文学创作[J]. 尼玛顿珠. 西藏艺术研究, 2016(03)
- [8]中国民间小戏研究[D]. 徐冰. 上海大学, 2014(02)
- [9]延长剧作寿命的九种可能(之三)[J]. 陆军. 戏剧文学, 2013(12)
- [10]站在新起点 实现新跨越 努力开创戏剧工作和剧协工作新局面 中国戏剧家协会第七次全国代表大会工作报告[J]. 季国平. 中国戏剧, 2010(07)